Cours artistique de l’option
Sous réserve de modifications
17 ECTS en option
8 ECTS en stage interne
Bac 1
Enseignants : Giampiero Caiti et Alain Goffin
Bac 2
Enseignant : Emmanuel Blondiau
Bac 3
Enseignants : Damien Aresta et Jean-Pol Rouard
Bac 1
Objectifs pratiques et théoriques
Développer l’autonomie conceptuelle et artistique de l’étudiant par une méthodologie rigoureuse fondée sur l’expérimentation manuelle. Faire comprendre les modalités, le fonctionnement et la spécificité des vecteurs de communication dans leur globalité ET au sein du propre travail de l’étudiant pour mieux prendre parti (dans le paysage graphique, dans la société).
Contenu du cours
Stimuler l’invention et l’expérimentation, par des exercices mettant en jeu les problématiques formelles, techniques, méthodologiques et conceptuelles de la communication visuelle tout en explorant l’ensemble du territoire graphique (dessin, couleur, calligraphie, typographie, mise en page, 3D, etc.) dans un registre strictement no-techno. L’aspect communicationnel devra toujours être présent comme élément essentiel de chaque exercice.
Méthodes pédagogiques
L’emploi systématique des outils manuels (et l’interdiction de l’emploi de la technologie = no techno) vise une réappropriation personnelle (voire intime) du langage graphique, la mise au point progressive des bases d’un style personnel. La lenteur relative des processus (essentiellement les processus de réalisation) opposée à l’immédiateté de l’outil informatique favorise l’analyse critique des formes, des contenus, des concepts de communication. Il ne s’agit pas de nier l’ordinateur, mais de le mettre à distance (le temps du cours) pour mieux comprendre son incidence, son effet filtre. Nombreuses références graphiques, artistiques et générales. Séances ponctuelles d’information théoriques et/ou techniques (typographie, couleur, papier, actualité graphique, etc.) Blog (vertical) spécifique à l’option (à venir).
Modes & critères d’évaluation du travail des étudiants
Évaluation continue et individuelle en cours d’élaboration, évaluation collective à l’issue de chaque exercice.
Pour 5O% : selon des critères précis communiqués aux étudiants, ce qui est évalué c’est la qualité (graphique, technique, etc.), l’originalité (ce que l’étudiant “injecte” de sa personnalité dans le travail) et la pertinence (par rapport aux contextes donnés) de leurs "réponses" aux exercices donnés.
Pour 50% : jury composé de professeurs.
Bac 2
Objectifs pratiques et théoriques
La deuxième année prépare l’étudiant à répondre à des demandes plus concrètes, propres aux divers secteurs de la communication visuelle. L’étudiant est amené à développer une vue d’ensemble sur chaque projet et à proposer des réponses multiples qui peuvent se distancier du sens commun et de ses propres affinités personnelles. Mise en avant de l’analyse, de la réflexion, de la recherche et de la sensibilité de chacun. L’étudiant commence à insuffler dans son travail une vision réellement personnelle. Le questionnement sur le choix des outils et leur connotation est permanent dans tous les domaines d’investigation : identité visuelle, signalétique, édition, packaging, publicité, Webdesign.
Contenu du cours
La deuxième année multiplie les exemples de réalisations et les présentations de studios qui se distinguent par une pratique originale. Présentations de sites Internet et de nombreux documents imprimés (flyers, affiches, programmes, etc.), invitations de professionnels (avec exemples issus de l’erg), visites de lieux bénéficiant d’identités visuelles de qualité, d’œuvres transversales. Les exercices et exposés confrontent l’étudiant aux problématiques, bases et concepts inhérents à la communication visuelle : composition, lisibilité, rapport texte-images, hiérarchie des infos, format, support, mise en page, cadrage, typographie, couleurs, énoncés, contraintes... mais aussi éthique. Les principaux logiciels graphiques professionnels sont introduits, avec une mise en exergue des alternatives : logiciels et polices de caractère Open Source, techniques mixtes, micro-édition, WordPress, etc. L’aspect communicationnel continue d’être présent comme élément essentiel avec, selon les exercices, l’importance du contenu et des messages à transmettre et la prise en compte d’un commanditaire et d’un public cible.
Méthodes pédagogiques
Développement de la culture générale et visuelle afin de mieux se positionner et de trouver sa singularité. Exercices évolutifs à réponses multiples. Importance du rapport à l’extérieur. Séances ponctuelles d’informations théoriques et/ou techniques (typographie, couleur, papier, actualité graphique…). Blog spécifique au cours.
Modes & critères d’évaluation du travail des étudiants
Évaluation continue et individuelle en cours d’élaboration des exercices et projets. Évaluation collective à l’issue de chaque exercice. Des critères précis sont communiqués aux étudiants : présence, travail et participation à l’atelier, qualité (graphique, technique, lisibilité…), originalité (ce que l’étudiant “injecte” de sa personnalité dans le travail), pertinence (réponse par rapport aux contextes et énoncés) et présentation et documentation en fin d’exercice.
Bac 3
Objectifs pratiques et théoriques
Mettre en perspective les acquis fondamentaux et élargir la palette graphique de chacun. Révéler et développer les potentialités ainsi que les univers personnels. Créer les conditions propices à plus d’engagement et de prise de responsabilité, par l’analyse et l’esprit critique. L’étudiant participe à un espace de création privilégié, un espace de liberté où il gagne en confiance dans un environnement dynamique et complice.
Contenu du cours
La plupart des projets visent des collaborations extérieures à l’école, sous la forme d’expositions, concours, installations, scénographies, etc. Communication autour des événements et manifestations culturelles. Ce travail collectif crée une émulation et il est axé principalement sur les projets d’exposition.
Méthodes pédagogiques
Loin des artifices de la mode et de la seule virtuosité graphique pour objet, raviver le questionnement. Travailler et réfléchir à l’essentiel, la conception d’images véhiculant des messages clairs, avec justesse et pertinence. Les réalisations, principalement sous forme d’affiches, sont directement confrontées à un contexte précis, à un lieu, ainsi qu’au regard et à la critique du spectateur.
Modes & critères d’évaluation du travail des étudiants
L’étudiant doit rapidement devenir autonome et responsable. Gérer son timing fait donc partie des apprentissages. Il y a une seule remise à la fin de chacune des périodes au cours de laquelle un point est fait sur la qualité et le volume du travail. Un étudiant est toujours libre de représenter ou d’approfondir un travail afin d’améliorer sa note provisoire. En juin, l’ensemble de sa production est soumis à l’appréciation d’un collège de professeurs.