Cours artistique de l’option
Sous réserve de modifications
17 ECTS en option
8 ECTS en stage interne
Bac 1, 2 & 3
Enseignant : Frédéric Gaillard
Cherchant à décloisonner l’appellation « sculpture » de ses expressions traditionnelles pour l’élargir à des pratiques incluant les notions d’espace, de temps et de mouvement, les cours s’attachent à passer progressivement d’un stade intuitif à une prise de conscience des enjeux véhiculés non seulement par les réalisations (formes, matériaux, actes posés, etc.) mais également par le travail de mise en espace.
Des propositions suffisamment ouvertes permettent à l’étudiant des réponses personnelles, abordent différents enjeux et questionnent les médiums et matériaux, l’objet, la forme, le volume, le processus, l’esthétique, l’échelle, la série, le geste, l’espace, l’installation… Progressivement, l’étudiant affirmera sa position originale de sculpteur au sein de l’atelier qui se veut un lieu de rencontre et de recherche.
Le cours se centre sur les pratiques personnelles et, à travers le suivi régulier du travail, aide l’étudiant à affiner les paramètres de sa pratique, à en préciser les enjeux, à définir les champs de références auxquels il entend se confronter. Le cours ne défend pas "une" manière de faire de la sculpture, mais explore les multiples formes que prend la sculpture aujourd’hui et ses questionnement par rapport au monde qui nous entoure. Il permet enfin à l’étudiant de formuler son identité d’artiste et de donner à son travail l’ampleur nécessaire à une visibilité et une viabilité dans le monde de l’art contemporain.
Objectifs pratiques et théoriques
Autonomie la plus complète possible de l’étudiant et de son travail. Attitude de prospection pour une connaissance du monde de l’art contemporain, de ses réalités et de ses différents réseaux. Pouvoir se positionner clairement et de façon singulière par rapport au monde de l’art. Auto-évaluation et autocritique de ses démarches. Trouver une visibilité hors du cadre scolaire.
Contenu du cours
Travail d’accrochage et d’installation. "Affinage" du langage plastique de l’étudiant, de la présentation de ses travaux et de son discours. Aider l’étudiant à formuler son identité d’artiste. Réalisation et présentation d’un projet de fin d’études abouti.
Méthodes pédagogiques
Tout en favorisant l’autonomie de l’étudiant, les rencontres régulières avec l’étudiant se poursuivent. Poursuite et développement du travail écrit de l’étudiant. Elaboration d’un "book" (dossier, cd-rom, dvd...), outil de présentation du travail au monde extérieur, grâce aux documents que l’étudiant aura réalisés tout au long de sa formation. Etablir un maximum de rencontres avec les "acteurs" du monde artistique. Artistes pouvant faire états de leurs diverses expériences mais surtout, rencontres avec des galeristes, curateurs et autres organisateurs d’événements étant susceptibles de travailler avec de jeunes artistes. Invitations ciblées en fonction des pratiques des étudiants. Large information sur les galeries et leurs "politiques" de programmation. Favoriser l’esprit d’initiative chez les étudiants, les amener à devenir à leur tour acteurs en organisant et en gérant eux-mêmes des expositions.
Modes & critères d’évaluation du travail des étudiants
L’évaluation prend en compte tous les paramètres rencontrés lors de la formation de l’étudiant (qualités plastiques des œuvres, originalité et singularité de la pratique, engagement et volonté de réussite de l’étudiant dans son futur métier, appropriation et gestion de l’espace, qualité du discours et sa pertinence par rapport à la production, esprit d’initiative, degrés d’autonomie, apport de références, ouverture vis-à-vis du monde extérieur...)