Le Master « Politique et expérimentation graphiques » propose deux programmes spécifiques. Un Master « Design éditorial/erg.edit : Politique du multiple » et un Master « Pratiques graphiques et complexité scientifique ».
Il s’agit de mettre les étudiants face à une recherche spécifique, une base de données, d’idées, de points de vue, d’expériences de type scientifique, technologique, économique, biologique, etc. Les étudiants élaborent, produisent et présentent un travail personnel défini en toute autonomie, en énoncent les critères et les enjeux, articulent des liens entre le modèle d’étude et les applications développées via des hypothèses de travail, des procédures conceptuelles et visuelles, etc.
Dans le Master « Pratiques graphiques et complexité scientifique » est notamment travaillée la notion de réseaux sociaux liée à la montée en puissance d’internet considéré aussi bien en tant que dispositif communautaire incluant tous les secteurs de la vie (personnel comme professionnel), qu’en tant que générateur d’opportunités gigantesques en termes d’accès aux données de tous types, qu’elles soient scientifiques ou artistiques. Il est indispensable de former les étudiants à ses usages, mais encore plus important de leur donner de solides outils de réflexion critique sur les cultures numériques ainsi que sur les médias participatifs.
AP : Atelier Pluridisciplinaire
Le Master est organisé chaque année autour d’une ou plusieurs thématiques spécifiques développées avec des partenaires choisis pour leur pertinence et leur connaissance approfondie du thème retenu, chargés d’exposer puis d’éclairer et éventuellement corriger la base de données. C’est la distance qui sépare les étudiants du vocabulaire, des procédures, des modèles scientifiques qui en fait l’intérêt pédagogique. Cet écart, presque dégagé de références formelles, est plus vaste, et peut-être plus libre, que celui qui les sépare des disciplines artistiques. Cette distance rend le travail d’appropriation d’autant plus nécessaire, incontournable et crucial. D’autre part les procédures et méthodes, les formes logiques et modes d’inférence utilisés en recherche scientifique viennent éclairer singulièrement les réflexions artistiques.
Enseignants : Giampiero Caiti et Anne Degavre
Contenu du cours
Une personnalité du monde scientifique vient présenter ses recherches devant les étudiants en début d’année. Chaque année ce partenaire est choisi pour sa pertinence et sa connaissance approfondie du thème choisi. La distance entre les questionnements d’ordre scientifique et artistique nécessite un travail d’approche, voire d’appropriation. Les étudiants proposent et produisent tout un travail de réflexion graphique en lien avec les recherches scientifiques présentées. Les données présentées par ce chercheur scientifique ne sont pas à considérer comme un objet figé, intangible mais bien comme une source, un point de départ à analyser, déstructurer, trier, classer, restructurer, digérer, restituer. Il ne s’agit pas de travailler sur la résolution de problèmes mais d’avoir une approche pleinement créatrice où l’artiste-auteur-graphiste s’approprie le corpus de départ. Le défi consiste à développer un travail de recherche à la fois original et personnel qui ne concerne pas uniquement la mise en forme mais aussi la structuration, les stratégies de représentation, de formalisation, de publication, de présentation.
Objectifs du cours
Mettre les étudiants de communication face à un corpus spécifique, une base de données, des théories, idées, points de vue, recherches, expériences de type scientifique, sociologique, technologique, économique, etc. Ce corpus, il leur faut d’abord le comprendre, l’apprivoiser et ensuite l’analyser, le disséquer... Au départ de ces réflexions, ils doivent alors élaborer, produire et présenter un travail personnel défini en toute autonomie, énoncer les critères et les enjeux que l’on veut engager, articuler des liens entre le modèle d’étude et les applications développées via des hypothèses de travail.
Modes & critères d’évaluation du travail des étudiants
la pertinence du lien entre le travail artistique de l’étudiant et le terrain de recherche présenté en début d’année
la qualité et la multiplicité des hypothèses de travail
la présentation du chantier, des différentes pistes de recherche
l’écoute, la réactivité face aux critiques
l’attention au travail des autres étudiants de l’atelier
les questionnements et la méthode de travail mis en jeu
la qualité de la présentation (graphique et orale)
Cours théoriques
Sous réserve de modifications
Méthodologie / Mémoire (commun à tous les master)
Enseignant : Jean-Charles Massera
Actualité et lecture de l’art (commun à tous les master)
Enseignant : Michel Assenmaker
Actualité littéraire (commun à tous les master)
Enseignant : Michel Assenmaker
Psychanalyse II (commun à tous les master)
Enseignant : Caroline Van Damme
Philosophie contemporaine (commun à tous les master)
Enseignant : Nicolas Prignot
Théorie de la communication 3 (commun à tous les master)
Enseignant : Alain Francois
Notions de droit et de législation (commun à tous les master)
Enseignant : Sari Depreeuw
Histoire et actualités des arts / histoire et théorie des arts : Books review
Enseignant : Camille Pageard
Graphisme et Science-fiction / La représentation de l’inconnu
Enseignant : Joël Vermot
Sémiologie Image (réservé à la seconde année de master)
Enseignant : Paul Sztulman
Sémiologie Image / La pensée-film (réservé à la seconde année de master)
Enseignant : Philippe-Alain Michaud
Cours technique
Cinéma (sur dossier)
Enseignant : Xavier Garcia Bardon