Vernissage 10.05.2012 | 18:00

11.05 – 15.06.2012

heures d’ouverture :

du mardi au jeudi 14h-18h, vendredi 13h-17h

DOMESTICating se concentre sur différents processus narratifs relatant des histoires individuelles et sociales.

L’exposition débute avec quatre œuvres de Martha Rosler issues de la série House Beautiful : Bringing the war home (1967-1972), dans lesquelles l’artiste fait se rejoindre deux pans de la réalité américaines délibérément séparés : la guerre du Vietnam et les fascinants intérieurs américains. Les collages de Martha Rosler sont des témoignages historiques conservant encore toute leur force sans qu’aucune traduction ne soit aujourd’hui nécessaire.

D’autre part, la conclusion du Manifeste de la femme futuriste, écrit par Valentine Saint-Point en 1912 et codé dans un système de communication obsolète (le Sémaphore) par Anetta Mona Chisa et Lucia Tkacova, s’adresse au public à travers une langue cryptique. De manière similaire, How to Make a Revolution apparaît comme un mode d’emploi où le mot "révolution" perd sa connotation idéologique et devient un ingrédient pour l’accession au succès au sein du système artistique.

La vidéo Tomorrow Everything Will Be Alright (2010) d’Akram Zaatari est une iconique histoire d’amour, de perte et de convoitise se révélant à travers un intense échange d’idées entre deux personnes. L’usage troublant de communication, d’enregistrement et d’écriture induit la fluctuation du film entre un rêve, un scénario et un échange amoureux que chacun désire.

Martha Rosler, Red Stripe Kitchen (from the series Bringing the War Home : House Beautiful), 1967–72 (Courtesy Galerie Christian Nagel)

Martha Rosler (New York, USA, 1943) est une artiste activiste américaine, pionnière de l’art vidéo et politique. Son travail, usant d’une variété de médiums, se concentre sur la vie quotidienne, la vie domestique des femmes, les média et la guerre.


Anetta Mona Chisa (Nadlac, Romania, 1975) et Lucia Tkacova (Banska Stiavnica, Slovakia, in 1977) collaborent depuis 2000. Leur travail, basé sur leurs expériences personnelles, utilise diverses pratiques pour démanteler et transformer les axiomes traditionnels de la société. 

Akram Zaatari (Saïda, Liban, 1966) a étudié l’architecture à l’université américaine de Beyrouth et les média à la New School de New York. Il a travaillé à la Futur Television de 1995 à 1997 et est le fondateur de l’Arab Image Fondation. Il vit et travaille en tant que cinéaste indépendant à Beyrouth.

50°49’19.50″N 4°21’25.53″E rue du Page 87, 1050 Brussels

Contact :

Francesca Chiacchio

Commissaire en résidence à la galerie de l’erg

francesca.chiacchio@erg.be

BOZAR, erg et P.A.R.T.S. présentent

DAN GRAHAM

Dimanche 25.03.2012 / 14h30

Palais des Beaux-Arts, 23 Rue Ravenstein, 1000 Bruxelles

Lax/Relax (1969) : performance - Salle M

Helix/Spiral (1973) : film installation - Terarken

Lax/Relax (1969) © Dan Graham

Artiste conceptuel, critique, théoricien, Dan Graham (USA, 1942) est depuis plus de quarante ans l’une des figures majeures de l’art contemporain. A travers un vaste ensemble de performances, photographies, films, vidéos, sculptures, textes et installations, Dan Graham a développé une réflexion fondamentale sur les fonctions historiques, sociales et idéologiques des systèmes culturels contemporains, dans laquelle l’architecture, la musique et la télévision occupent des places essentielles.

Refusant le cloisonnement de l’art pour étudier et rejoindre les nouvelles cultures populaires urbaines, Dan Graham a signé de nombreux textes sur la musique rock et collaboré avec des groupes tels que Sonic Youth, Minor Threat ou Japanther, sans oublier la réalisation de la vidéo Rock My Religion (1984).

Dès les années 1970, Graham recourt aux technologies du film et de la vidéo dans des installations et des performances qui impliquent activement le spectateur dans une réflexion sur les rapports entre public et privé, performer et auditeur, objectivité et subjectivité, de même que sur le langage et les dynamiques sociales. Ses célèbres pavillons de verre et d’acier, oeuvres d’art public disséminées dans le monde entier à partir des années 1980, mettent en jeu de manière radicale la relation du spectateur à l’oeuvre d’art, créant des espaces perturbant sa perception de l’environnement et interrogeant sa propre position.

Lax / Relax (1969, 30’) est l’une des performances fondatrices de la réflexion de Dan Graham sur les relations entre langage, conscience corporelle et activation de la conscience du spectateur.

Helix / Spiral (1973), films Super 8 transférés en 16 mm, couleur, est une installation pour deux projecteurs 16 mm exemplaire de l’usage du médium film opéré par Dan Graham à cette époque. La chorégraphe américaine Simone Forti était l’une des protagonistes de ce dispositif de captation filmique.

Helix/Spiral (1973) © Dan Graham

http://www.bozar.be/

http://www.parts.be/

Réservations (places limitées) auprès de :

sammy.del.gallo@erg.be

Du 16 avril au 18 avril , trois collectifs artistiques, Komplot (Brussels, www.kmplt.be), The Ister (Brussels, www.theister.be) et Arpia (Herzele, http://www.arpia-art.be/), vont investir la galerie de l’erg.

Sur base de leur expérience, chaque collectif organisera pendant ces trois journées un workshop avec un groupe d’étudiants.

Komplot propose aux étudiants d’amener deux objets produits par eux (notes, textes, objets, …)

Pendant trois jours, ils transformeront une des salles de la galerie en atelier. A l’issue de ces trois jours, le 18 avril, ils articuleront ensemble une exposition qui durera deux heures, de 15h00 à 17h00. Le lieu temporaire de production deviendra alors la scène de la diffusion et de l’expérience de la réception de ce travail.

The Ister engagera une collaboration avec les étudiants afin de créer une installation spécifique au lieu. Celle-ci, réalisée avec une variété de média (performance, son, objet, etc.) prendra comme point de départ les propres intérêts, attitudes et ressentiments des étudiants.

Arpia organisera une excursion par jour au bois de la Cambre et au parc de Tenbosch. Ces expéditions seront l’occasion de réfléchir au rôle du paysage comme source d’inspiration de la production artistique. Ce que les étudiants rapporteront et documenteront par différents moyens, sera ensuite archivé et rassemblé sur la mezzanine de la galerie.

Ces trois ateliers sont limités à 12 étudiants chacun.

3X3