ArtNumeur

Ce 20 et 21 Mars, c’était les journées portes ouvertes à l’ERG, grand évènement attendu dans les écoles d’art bruxelloises avec comme toujours un vernissage particulièrement fréquenté et bien arrosé. C’est aussi l’occasion pour les étudiants de se confronter à la présentation de leurs derniers travaux dans un contexte d’expo très publique et bien visitée. Exercice d’autant plus intéressant lorsqu’il s’agit de travaux impliquant la participation du public…

Raphaël Bastide propose 2 pièces: Open Motion, un projet collaboratif et The Book.
Open Motion propose au public de construire une animation images par images où celles-ci sont reliées par la continuité d’une ligne dont chaque point est le résultat du geste du visiteur dans la proximité du point laissé par le visiteur précédent.
Voir sur dailymotion les vidéos de l’installation et des exemples des animations produites. Ceux à l’oeil vif y reconnaîtront un certain Benoît Poelvoorde, ancien étudiant de l’Erg dans les années 80…

The Book - ou plus exactement “écran suspendu sur livre vierge” - est une installation toute simple et belle utilisant un écran LCD et un livre dont les pages changent subtilement de couleur quand on les tourne. Voir la vidéo.

Pour plus d’infos sur les projets de Raphaël, voir son blog.

Le Cube de Vincent Evrard a laissé pas mal de visiteurs perplexes, peu osant s’y confronter. Mais pour ceux qui ont tenté l’expérience, ils ont découvert un dispositif original de capture photographique de l’espace où le résultat enregistré est issu des déplacements successifs du cube par le public. Les images de l’espace ainsi capturées sont celles vues par l’appareil photo au gré de ses rotations dans cette drôle de machine actionnée par les visiteurs. La trace de cette vision machine/hommes est ensuite restituée dans un espace 3d sur écran, interactivement explorée et redéployée en faisant rouler sur une table un autre cube (mais bien moins lourd…).

Voir la vidéo du Cube sur dailymotion! Pour plus d’infos sur les projets de Vincent, voir son blog.

Le mercredi 19 novembre, il n’y aura pas cours: je suis un des intervenants à la 1ère Biennale “figures de l’interactivité” qui se déroule à Poitiers à l’initiative de l’Ecole Supérieure de l’Image. Le thème de cette première édition est “Cinéma, Interactivité et Société” et rassemble des artistes tels que J-L Boissier, Victor Burgin, Jim Campbell, Luc Courchesne,  Jeffrey Shaw, Masaki Fujihata, Steina Vasulka,…
Tout le programme se trouve en ligne sur www.figuresinteractives.com

En attendant, sur ce sujet du nouveau cinéma à l’heure du logiciel, allez voir le Software Cinema de Lev Manovitch, la page sur le workshop SLIDERS de l’année passée, ou expérimentez le Korsakow System de Florian Thalhofer (manuel disponible ici). Florian sera un des intervenants au prochain workshop ‘Any Media Documentary‘ à Mediamatic, Amsterdam, fin Novembre.

Le dernier numéro (31/2008) du magazine électronique du CIAC (Centre International d’Art Contemporain de Montréal) est en ligne et entièrement consacré aux formes d’art dans les mondes virtuels en ligne (Second Life, World of Warcraft,…).
A lire sur www.ciac.ca/magazine/sommaire.htm

Au sommaire: une introduction de Patrick Lichty, des articles en Anglais et Français d’auteurs (artistes, critiques, théoriciens) tels que Fred Forest, Domenico Quarenta, Pau Waelder, Paule Mackrous,…

Lors d’un des derniers cours (en liaison avec l’exercice de début d’année), j’avais rapidement parlé du travail Machine Vision de Steina Vasulka dont les préambules datent de 1976. Mais il ne faut pas oublier en 1971, le travail de Michael Snow avec son fameux “la Région Centrale” que l’on peut voir sur ubu.com (un des meilleurs sites de documents audiovisuels d’artistes). Le parallèle est assez évident et en googlant pour trouver des documents mettant ces 2 oeuvres en liaison, je tombe évidememment sur l’excellent blog ‘Conversations with Space’ de Hc Gilje qui publie plusieurs articles sur ces sujets dans sa catégorie ‘camera’… voir ici. Hc Gilje est un artiste norvégien invité plusieurs fois à iMAL (entre autres avec 242.pilots en 2002 et puis en 2007 - voir video ici).
Comme HC Gilje, je ne peux manquer ce citer un des continuateurs de toutes ces explorations avec les caméra-machines: David Rokeby avec des travaux tels “Watch’, ‘Seen’ ou ‘Machine for Taking Time’ dont on peut voir la vidéo documentaire sur YouTube. A noter que David Rokeby semble avoir mis l’intégrale de sa documentation video en ligne. A voir sur sa page YouTube! A ne pas rater, son Sorting Daemon de 2003 (en réaction aux mesures de surveillance ‘anti-terroristes’ après le 9/11), où l’on voit comment la caméra-machine couplée à l’intelligence computationnelle peut devenir démoniaque.
Je ne peux m’empêcher de citer ubu.com sur la Région Centrale: Snow presents a reflexive impression of the camera as the ultimate transformative, creative apparatus, capable of any magic. Google et Internet ne forment-ils pas une de ces caméras ultimes et globales d’aujourd’hui? ( voir mon article précédent sur goo(…)rama ).

Décidément Google et Internet entrent dans notre vie quotidienne et façonnent de plus en plus les pratiques sociales et culturelles. C’est une évidence bien visible dans l’art atuel, comme par exemple avec l’exposition GEO GOO (Info Park) de JODI à iMAL, ou encore au même moment à Argos, avec les Googleramas de Joan Fontcuberta. Utilisant des freewares de mosaïques photos disponibles en ligne, Fontcuberta reprend des photos d’actualités dont les pixels sont construits à partir d’images collectées sur Internet sur base de mots clefs.

La photographie ne cesse d’être interrogée sur ses fondements comme dans Buttons de Sascha Pohflepp (que j’avais montré à Bruxelles en 2007), où l’artiste joue sur les 2 déterminants de l’acte photographique: le choix du moment de déclenchement et le choix du sujet/cadrage. Il propose ainsi un appareil photo pourvu du traditionnel bouton déclencheur, mais sans objectif: c’est flickr.com qui finalement en est la lentille, l’oeil global qui renverra la photo d’un autre qui a pris la décision de déclencher son appareil quelque part dans le monde au même moment.

Dans les googoramas du jeune collectif suwud (Sao Paulo), on voit apparaître une nouvelle forme de photographie documentaire (ici ’street photography’) faite de prises de vue du réel, mais où celles-ci sont effectuées par les caméras panoramiques automatiques des Street Views de Google, les auteurs agissant en tant que re-cadreur, ou re-photographe, s’appropriant la capture des machines en y ajoutant une valeur photographique et artistique par le seul fait de leur sélection. Voir par exemple le texte de Tadeu Chiarelli ici.

La photographie s’en trouve bouleversée en tant qu’un des instruments de la médiation du réel. Finalement, c’est Internet qui se poserait en tant que médiateur de nos perceptions du réel, le photographe ou artiste abandonnant l’acte de prise de vues, pour un filtrage, une sélection, un recadrage, ou encore une contextualisation, une reconfiguration des perceptions collectives.

L’exercice que je vous propose pour ce semestre tourne autour de la notion de processus défini par des procédures formelles mais exécuté par des humains. Ce processus  (comme du code informatique) génèrera des effets, des traces que vous capterez et documenterez en ligne.

Background
Sur la nature du code (software), voir par ex. “Words made Flesh” de Florian Cramer. Dans les années 50 et 60, certains artistes, dans une approche constructiviste, ont créé leurs oeuvres par exécution de procédures graphiques précises et cela avant de pouvoir utiliser un ordinateur. Voir par exemple Vera Molnar et sa machine imaginaire.  Un artiste conceptuel comme Sol Lewitt ne produit pas l’oeuvre directement: il transmet la méthode qui exécutée par des humains produira l’oeuvre à un endroit donné. Voir par exemple l’interprétation actuelle de cette approche qu’en fait Casey Reas avec du code informatique.
En musique ou performance, John Cage a aussi introduit des notions de procédure (avec aléatoire) pour piloter le déroulement de la pièce par les interprètes.  On notera que l’humain qui ‘exécute’ la procédure est bien un interprète: il la comprend avec sa sensibilité, et son interprétation particulière introduit des variations uniques dans l’exécution et ce qui en résulte.

Quelques démarches actuelles:

-le Blue Fungus de Luna Maurer, voir ma video sur dailymotion
Ici l’algorithme à exécuter génère une oeuvre collective construite par le public dans l’espace du musée. En quelque sorte c’est une approche générative.

- la psychogéographie algorithmique ou promenade alorighmique (algorithmic walk); ici ce sont les promeneurs qui exécutent l’algorithme au travers de la ville.
www.socialfiction.org
socialfiction.org/dotwalk/dummies
www.mplsobserver.com/node/1261
en.wikipedia.org/wiki/Psychogeography
www.heyotwell.com/heyblog/archives/2004/10/walking_in_amst_1.html

Quelques artistes inspirés de la Dérive situationniste:
Atau Tanaka et son projet net_derive,
Simon Pope

Autres liens:
Simple Genetic Algorithm workshop de Kim Cascone sur www.imal.org
Human-Powered Computing Environment: www.imrf.or.jp/HPCE.html
Algorithm Art: Composing the Score for Fine Art sur www.verostko.com
Algorithms and Human Experience sur yumikinoshita.com

Règles du jeu:
Vous devez imaginer un algorithme simple à exécuter par des humains: vos amis, les étudiants de l’erg, ou plus difficiles des quidams dans la rue… L’algorithme sera constitué d’une suite d’actions simples à performer. Il peut y avoir des répétitions (boucle=loop) et des actions soumises à conditions (if <...> then…).  Parmi les actions à exécuter dans votre algorithme, on peut envisager que l’exécutant doive prendre une photo ou une séquence vidéo, ramasser ou poser un objet, écrire un mot,… toutes actions dont l’ensemble des traces  générées va constituer un corpus que vous exploiterez.

Les exécutions de votre algorithme peuvent être simultanées (comme dans Blue Fungus) ou organisées participant par participant l’une à la suite de l’autre. L’exécution se passe dans le monde réel soit à l’Erg ou dans le quartier.

Vous êtes libre d’exploiter le corpus de traces générées comme vous l’entendez, mais au minimum vous devez produire une documentation en ligne complète de votre projet comprenant: vos recherches préparatoires, une note d’intention (que cherchez-vous, vos objectifs?), les essais, l’énoncé de votre algorithme final, les réactions des exécutants-interprètes, des photos sur leurs performances et les traces finales.

Toute autre forme (vidéo, graphisme/visuel, animation,…) est bienvenue mais doit être produite avec des outils numériques. Elle peut être hors ligne (ex. impression) mais il en faut une documentation sur votre blog qui rende compte de l’objet final et de son mode de production.  Pour votre doc minimum et les formes en ligne, n’hésitez pas à utiliser toutes plateformes disponibles telles que YouTube, DailyMotion, Flickr, ou encore Google Maps (et son outil ‘My Maps’ vous permettant d’ajouter des médias sur des cartes).

C’est une petite expérience, restez simple!
Le travail se clôturera fin du semestre, en décembre 2008.

Autres liens vus au dernier cours:
Steina Vasulka (Machine Vision)
Masaki Fujihata (Field-works)
Jeffrey Shaw (Golden Calf)
Sur les Slit-Scan Artworks, voir le catalogue de Golan Levin sur www.flong.com

Zachary Lieberman et Théo Watson, les créateurs de openFrameworks, la librairie C++ pour du coding créatif (j’en avais déjà parlé ici), se sont installés au festival Ars Electronica 08 sous forme d’un OF Lab ouvert aux propositions du public. Avec une équipe d’une dizaine d’artistes-codeurs, hackers et autres bidouilleurs (sélectionnés après un appel cet été), ils ont réalisé en un processus continu des projets directement issus des propositions du public tout au long du festival. OF Lab est une expo ‘guerilla’ au milieu et dans le festival, un processus expérimental ouvert entre propositions, expérimentations, réalisations et expositions des résultats avec boucle de feedback direct entre créateurs et public.

OF Lab était une construction ouverte à tous et transparente, une grande structure construite d’échafaudages tubulaires entre bateau pirate et medialab. Le public y faisait ses propositions enregistrées en vidéo sous forme de 5 mots à écrire sur un tableau. Bien sûr tout est documenté et exposé grâce à plusieurs dispositifs interactifs plutôt bien conçus : des propositions du public jusqu’aux résultats. Chapeau!

Voir mon petit reportage vidéo sur vimeo

Liens:
openFrameworks: www.openframeworks.cc
Le blog de OF Lab @ Ars: ars.oflab.cc
Photos sur flickr
OF lab sur Ars Electronica: www.aec.at

Comme chaque année, le Vooruit de Gand propose Almost Cinema, un programme de 12 jours explorant les frontières entre film, arts médiatiques et musique. Cela commence ce 8 Octobre avec une soirée vernissage des installations et - à ne pas rater - une projection HD + audio spatialisé de “Drift” de  Ulf Langheinrich (membre avec Kurt Hentschlager du fameux duo Granular-Synthesis). A noter les installations de  Boris Debackere, Alexandra Dementieva et Ali Momeni.

Plus d’infos sur : www.vooruit.be
Une interview de Ulf Langheinrich ici

Petite revue du livre Art et Internet, Les nouvelles figures de la création par Jean-Paul Fourmentraux, CNRS editions, 214pg, 2005

Les livres d’universitaires (français) sur le Net Art sont trop rares, et en voici un particulièrement intéressant!
L’auteur propose une sociologie pragmatique du Net Art ou de l’art sur Internet. Débarassé de tout à priori (ex. ontologie de l’oeuvre d’art), il ne s’intérèsse pas à l’oeuvre une fois finie mais plutôt à ses processus d’élaboration, production et diffusion: il explore et analyse à partir d’études de cas concrets comment l’oeuvre - au départ intention d’un auteur - s’énonce, se négocie, se fait, se pose, se médie entre auteur, informaticien, producteur culturel et structure d’accueil, machine et lecteur-acteur/public.
A partir de la notion de dispositif revue dans le contexte du Net Art (composants autonomes - tels que programme, interface, contenus - parties d’un système non dissimulé), d’un examen de l’importance de l’interface (l’interface utlisateur qui permet l’interactivité et l’accès à l’oeuvre), il élabore une typologie d’oeuvres principalement basée sur les rôles du lecteur-acteur (de la navigation, contribution, altération jusqu’à l’altercation). Il en arrive à poser la nouvelle nature de l’oeuvre Net Art, à savoir processus en constant devenir plutôt qu’objet fini. Dans le contexte Internet où environnement de création, support de l’oeuvre et espace d’action et de diffusion ne font plus qu’un, l’acte de la médiation de l’oeuvre est mis en évidence, comme souvent aussi faisant oeuvre.
Au cours de son analyse, Fourmentraux s’appuiera formellement sur les relations auteur/machine/lecteur au risque de ne pas toujours cerner la vraie nature du Net Art mais plutôt de rappeler certaines spécificités des arts numériques, car ce trio recoupe aussi toute l’histoire du computer art bien avant le on-line ( generative art, algorithmic art, interactive art, art télématique,…), comme le témoigne d’ailleurs les nombreux exemples qu’il donne où trop souvent Internet se réduit à un vecteur de diffusion de formes numériques déjà connues (par ex. sur cd-rom).
Il poussera la définition de l’oeuvre en tant que processus jusqu’à considérer le dispositif et ses constituants comme dans un flux permanent et continu de changements nourris par la boucle feedback auteur / machine / lecteur-acteur. Si le Net Art est donc théoriquement potentiel d’oeuvres à la fluidité et instabilité extrêmes, échappant en partie à leur auteur et interrogeant les définitions classiques de l’oeuvre d’art, je ne vois pas encore aujourd’hui d’exemples aussi extrêmes, et d’ailleurs Fourmentraux n’en donne pas non plus.
En s’attachant à des grilles d’analyse formelles, Fourmentraux passe peut-être - pour moi - à côté d’autres réalités tout aussi fortes du Net Art: oeuvres sans interactivité, sans contribution ni modification par les utilisateurs (mais profondément Net, ex. fascinum de Christophe Bruno), ou encore toutes ces oeuvres aux dimensions politiques et activistes autant qu’artistiques, ses projets parfois techniquement complexes - mais qui sans remettre en cause les conventions et formes superficielles d’apparance, d’usage, d’interaction ou d’interface du médium Internet (en en jouant plutôt) - sont de véritables opérations hautement médiatiques, stratégiques, politiques et artistiques (iconoclastes, provocantes,…), se déployant dans plusieurs contextes (milieux de la net-culture et des sphères culturo-sociologiques), aux sens multiples, et générant de nombreux dérivés (discussions, polémiques ou encore objets se retrouvant sur le marché de l’art). Voir par ex. les projets de 0100101110101101.org, des Yes Men, de etoy, ou des projets tels Re-Code Liberating Capital ou encore GWEI en 2005 (après la parution de ce livre).
Un ouvrage à lire absolument tout autant pour les questions passionnantes que pose le Net Art sur la nature de l’oeuvre d’art et sa sociologie, que pour cette approche du sociologue où des concepts que j’utilise tous les jours en tant que praticiens (ex. interfaces, dispositifs, médiation, interaction, interactivité, auteur, lecteur/acteur) sont définis rigoureusement.

Liens:
- revue, compléments et liens sur wreck-this-mess
- une page sur l’auteur

En 2008, 3 expos ont eu lieu autour du digital dans l’art contemporain: en Avril, “Holy Fire, art of the digital age” à iMAL (Bruxelles) ouvrait le feu, puis fin Mai au Stedelijk Museum suivait ‘Deep Screen, art in digital culture‘, exposition en vue des acquisitions 2008 du musée d’Amsterdam. Et enfin en Juin “Synthetic Times” au Musée National d’Art de Pékin.
Si deux furent courtes et sont maintenant terminées, il reste encore ‘Deep Screen’ à voir jusque fin Septembre. Pour les autres, on consultera les sites webs respectifs, ressources documentaires pour tout qui s’intéresse aux évolutions de l’art contemporain dans la société technologique actuelle. A lire les essais de contributeurs connus tels Peter Weibel, Oliver Grau ou Friedrich Kittler sur le site de Synthetic Times. Pour Holy Fire, un superbe catalogue Anglais/Français est disponible à côté des nombreux textes sur le site.

Est-ce significatif? Probablement, oui. A côté de modestes centres d’arts orientés nouvelles technologies tels iMAL, on voit maintenant de grandes institutions ‘traditionnelles’ accepter le numérique et ses nouvelles approches conceptuelles et esthétiques dans l’art. Reconnaissance ou simple conséquence d’une évolution inévitable?
En tout cas, pour le Musée de Pékin, il semble que cette expo ait été la plus importante en Chine depuis l’expo de Robert Rauschenberg en 1985… Comme quoi l’art numérique est bien l’art de notre temps pour les grands pays émergents.
Voir les vidéos:
celle de l’ouverture d’Holy Fire à iMAL à Bruxelles.
ma vidéo lors de l’inauguration de Deep Screen à Amsterdam ou celle disponible sur le site officiel.

Mon clip vidéo de l’expo Mc Carthy au SMAK n’est pas resté longtemps accessible (voir cet article). Posté sur la plateforme française Dailymotion, il n’a fallu que quelques jours pour qu’il soit rangé dans la catégorie ‘contenu explicite’ interdite aux moins de 18 ans, et donc sous accès très restreint…

Dommage, car jusqu’à présent, je considérais Dailymotion comme une plateforme beaucoup plus orientée art, culture que YouTube. Ainsi on y trouve parmi les catégories proposées pour décrire vos clips, la catégorie ‘Arts’ totalement inconnue sur YouTube… (l’art et la culture n’existeraient pas aux yeux des USA?).

J’ai remis ce même clip sur YouTube… voyons combien de temps il y restera en libre accès. Il est ici.

Il reste encore quelques jours (jusqu’au 17/2/2008) pour voir la superbe expo ‘Head Shop/Shop Head, works 1966-2006′ de Paul McCarthy au S.M.A.K. à Gand. Je connais pas bien l’artiste mais on peut dire qu’il est met une remarquable et constante conviction dans le développement de ses thèmes favoris - pici, caca, sexe, gore post-hollywood - sous toutes les formes possibles.

Ici on n’est séduit par son appropriation de l’espace du SMAK, presque tout le bâtiment, n’hésitant pas à crever les plafonds, casser les murs, dans un délire de constructions et cabanes, bateaux rouillés, vaisseaux à la pirate des caraïbes, vieux appartements crades lieues de ces cérémonies scato-gore et vidéos se chevauchant dans un désordre bruyant et envahissant tout. Il y a aussi pas mal de sculptures dont toute une série encore présentées dans leur caisse de transport, et même quelques dispositifs interactifs (mais elle n’existerait pas que ce ne serait pas grave), plutôt des automates en latex tels cette truie frémissant au passage des visiteurs ou ce drôle de gars rencontré au détour d’un buisson dans un parc. Une virtuosité dans l’intégration espace, sons, videos, objets 3d,… En voici un petit aperçu vidéo (sorry j’avais pas ma dv cam, c’est fait à l’appareil photo).

Pour en savoir plus, lire par ex. l’article de Régine sur wmmna.

WhiteGloveTracking est un projet super-intéressant d’analyses et visualisation de données proposé par Evan Roth et Ben Engebreth du Eyebeam. En partant de cette célèbre video de Michael Jackson où sa main gauche porte un gant blanc, ils ont lancé un processus collaboratif pour collecter toutes les positions de la main blanche dans tous les frames vidéos et proposer le data set résultant trackant ce gand blanc à toute interprétation digitale… Voir la galerie des résultats avec par exemple les clips de Zachary Lieberman (dont Height=Speed), l’artiste auteur de la superbe installation drawn, ou encore celui de l’artiste anversois Tim Knapen.

Et bien sûr on trouve aussi les codes sources en Processing et/ou OpenFrameWorks, une librairie de développement c++ pour artistes développée entre autres par Zach Lieberman. On va au-delà de la visualisation de données pour passer à leur interprétation par le code pour traiter ou proposer d’autres façons de voir ou entendre une vidéo existante. Démarré en Mai 2007, le projet est toujours en cours, ouvert à vos propositions.

Bon, je suis en retard, mais autant en parler avant qu’il soit trop tard. Le 19 Novembre, je suis allé à Paris (pas de chance, c’était en pleine grève des transports en commun), à Outlab 07, journées de présentation public du CITU, conjonction de 3 laboratoires universitaires de Paris: le Ciren de Jean-Louis Boissier et Liliane Terrier (Paris 8 ), Paragraphe, l’ancien labo de Jean-Pierre Balpe, et le LAM (Paris 1), le labo d’Anne-Marie Duguet.

On y présentait le meilleur du cru 2007 du Citu. Pour le Ciren, citons le blog de documentation et d’analyse des arts des nouveaux médias, cette excellente étude sur les Médias Locatifs (à base de GPS), ou encore Samuel Bianchini avec son installation niform utilisant ces nouvelles caméras 3d et des logiciels développés par ExperiensS (2 anciens de la défunte kitchen). Ou encore ce blog du Paragraphe sur l’évolution des villes à l’ère numérique, Hyperurbain.net, ou cette installation de Thierry Fournier réalisée avec ses étudiants de Nancy, Feedback Room dont voici une vidéo (il manque juste le feedback vidéo):

Bienvenue dans 2008! Meilleurs voeux!
Pour ce premier billet de l’année, voici quelques petites choses dont je n’avais pas eu le temps de vous parler l’année passée (car un peu débordé ces derniers mois par le lancement du nouveau lieu d’iMAL avec un nouveau site ).

Cette fin 2007 a vu apparaître 2 nouvelles galeries à Bruxelles résolument tournées vers le numérique : think.21 à Ixelles et Brussels-Flamingo dans le centre ville près du Canal. Un signe certain que les arts technologiques seront parmi les arts contemporains de ce siècle.
Think.21 est à deux pas de l’ERG, donc aucune excuse pour ne pas explorer sa programmation. Pour le moment jusqu’au 16 février, elle propose des valeurs sûres des arts électroniques, avec des oeuvres de Rafael Lozano-Hemmer, Daniel Rozin, Lincoln Schatz et Björn Schülke. Très instructif par exemple de voir comment Rafael plus connu et innovant dans ses installations urbaines momumentales se décline ici dans des “petites” choses qui ne risquent pas de déranger le salon des clients branchés. Ou encore ce petit travail de Daniel Rozin à la portée de tout artiste numérique d’aujourd’hui. Mais, bon, trêve de critiques de spécialistes, saluons là un effort intéressant de sortir le numérique de ces cercles restreints qui l’ont trop confiné au rang de curiosités technologiques.

Brussels-flamingo est l’initiative d’une critique d’art venue s’installer d’Allemagne à Bruxelles (comme quoi cette ville devient de plus en plus attractive internationalement, pour ceux qui ne l’auraient pas encore compris…). Je n’ai pas encore été voir l’expo qui propose entre autres une installation interactive, Fluid Music, de Zhe Li, jeune artiste chinois sorti de l’école des arts médiatiques de Cologne (khm.de). Mais on a le temps, c’est jusqu’au 1er février.

Tout cela est annonciateur de pas mal de changements dans le monde (marchand) de l’art contemporain… les prochaines années vont voir débarquer de nouveaux types d’oeuvres et de nouveaux acteurs. En tout cas, si même Claude Lorent en parle (voir La Libre), alors c’est que cela commence à bouger…
D’ailleurs y a pas que les galeries qui s’y mettent, les fondations privées se lancent aussi dans les arts numériques avec par exemple, la Fondation Liedts-Meesen à Gand et son appel à projets pour sa prochaine biennale Update II (avec Pieter Weibel, directeur du ZKM comme président du jury accompagné entre autres de Philippe Van Cauteren du SMAK). L’appel est disponible en ligne et se clôture ce 15 janvier! Le prix pour le lauréat est de 5.000 EUR plus sa participation à l’expo Update II en 2008 et Update III en 2010.