294b ArtNumeur » 2008 » octobre

Archive pour octobre 2008

Machine Vision: Snow, Vasulka, Rokeby,…

Dimanche 26 octobre 2008

snow-regionCentraleLors d’un des derniers cours (en liaison avec l’exercice de dĂ©but d’annĂ©e), j’avais rapidement parlĂ© du travail Machine Vision de Steina Vasulka dont les prĂ©ambules datent de 1976. Mais il ne faut pas oublier en 1971, le travail de Michael Snow avec son fameux “la RĂ©gion Centrale” que l’on peut voir sur ubu.com (un des meilleurs sites de documents audiovisuels d’artistes). Le parallèle est assez Ă©vident et en googlant pour trouver des documents mettant ces 2 oeuvres en liaison, je tombe Ă©vidememment sur l’excellent blog ‘Conversations with Space’ de Hc Gilje qui publie plusieurs articles sur ces sujets dans sa catĂ©gorie ‘camera’… voir ici. Hc Gilje est un artiste norvĂ©gien invitĂ© plusieurs fois Ă  iMAL (entre autres avec 242.pilots en 2002 et puis en 2007 - voir video ici).
rokebyComme HC Gilje, je ne peux manquer ce citer un des continuateurs de toutes ces explorations avec les camĂ©ra-machines: David Rokeby avec des travaux tels “Watch’, ‘Seen’ ou ‘Machine for Taking Time’ dont on peut voir la vidĂ©o documentaire sur YouTube. A noter que David Rokeby semble avoir mis l’intĂ©grale de sa documentation video en ligne. A voir sur sa page YouTube! A ne pas rater, son Sorting Daemon de 2003 (en rĂ©action aux mesures de surveillance ‘anti-terroristes’ après le 9/11), oĂą l’on voit comment la camĂ©ra-machine couplĂ©e Ă  l’intelligence computationnelle peut devenir dĂ©moniaque.
Je ne peux m’empĂŞcher de citer ubu.com sur la RĂ©gion Centrale: Snow presents a reflexive impression of the camera as the ultimate transformative, creative apparatus, capable of any magic. Google et Internet ne forment-ils pas une de ces camĂ©ras ultimes et globales d’aujourd’hui? ( voir mon article prĂ©cĂ©dent sur goo(…)rama ).

Goo(…)rama, photographie et mĂ©diation du rĂ©el

Samedi 25 octobre 2008

googleramaDĂ©cidĂ©ment Google et Internet entrent dans notre vie quotidienne et façonnent de plus en plus les pratiques sociales et culturelles. C’est une Ă©vidence bien visible dans l’art atuel, comme par exemple avec l’exposition GEO GOO (Info Park) de JODI Ă  iMAL, ou encore au mĂŞme moment Ă  Argos, avec les Googleramas de Joan Fontcuberta. Utilisant des freewares de mosaĂŻques photos disponibles en ligne, Fontcuberta reprend des photos d’actualitĂ©s dont les pixels sont construits Ă  partir d’images collectĂ©es sur Internet sur base de mots clefs.

La photographie ne cesse d’ĂŞtre interrogĂ©e sur ses fondements comme dans Buttons de Sascha Pohflepp (que j’avais montrĂ© Ă  Bruxelles en 2007), oĂą l’artiste joue sur les 2 dĂ©terminants de l’acte photographique: le choix du moment de dĂ©clenchement et le choix du sujet/cadrage. Il propose ainsi un appareil photo pourvu du traditionnel bouton dĂ©clencheur, mais sans objectif: c’est flickr.com qui finalement en est la lentille, l’oeil global qui renverra la photo d’un autre qui a pris la dĂ©cision de dĂ©clencher son appareil quelque part dans le monde au mĂŞme moment.

googoramaDans les googoramas du jeune collectif suwud (Sao Paulo), on voit apparaĂ®tre une nouvelle forme de photographie documentaire (ici ’street photography’) faite de prises de vue du rĂ©el, mais oĂą celles-ci sont effectuĂ©es par les camĂ©ras panoramiques automatiques des Street Views de Google, les auteurs agissant en tant que re-cadreur, ou re-photographe, s’appropriant la capture des machines en y ajoutant une valeur photographique et artistique par le seul fait de leur sĂ©lection. Voir par exemple le texte de Tadeu Chiarelli ici.

La photographie s’en trouve bouleversĂ©e en tant qu’un des instruments de la mĂ©diation du rĂ©el. Finalement, c’est Internet qui se poserait en tant que mĂ©diateur de nos perceptions du rĂ©el, le photographe ou artiste abandonnant l’acte de prise de vues, pour un filtrage, une sĂ©lection, un recadrage, ou encore une contextualisation, une reconfiguration des perceptions collectives.

1f48

exercice Septembre 08

Lundi 6 octobre 2008

blue_fungus.pngL’exercice que je vous propose pour ce semestre tourne autour de la notion de processus dĂ©fini par des procĂ©dures formelles mais exĂ©cutĂ© par des humains. Ce processus  (comme du code informatique) gĂ©nèrera des effets, des traces que vous capterez et documenterez en ligne.

Background
Sur la nature du code (software), voir par ex. “Words made Flesh” de Florian Cramer. Dans les annĂ©es 50 et 60, certains artistes, dans une approche constructiviste, ont créé leurs oeuvres par exĂ©cution de procĂ©dures graphiques prĂ©cises et cela avant de pouvoir utiliser un ordinateur. Voir par exemple Vera Molnar et sa machine imaginaire.  Un artiste conceptuel comme Sol Lewitt ne produit pas l’oeuvre directement: il transmet la mĂ©thode qui exĂ©cutĂ©e par des humains produira l’oeuvre Ă  un endroit donnĂ©. Voir par exemple l’interprĂ©tation actuelle de cette approche qu’en fait Casey Reas avec du code informatique.
En musique ou performance, John Cage a aussi introduit des notions de procĂ©dure (avec alĂ©atoire) pour piloter le dĂ©roulement de la pièce par les interprètes.  On notera que l’humain qui ‘exĂ©cute’ la procĂ©dure est bien un interprète: il la comprend avec sa sensibilitĂ©, et son interprĂ©tation particulière introduit des variations uniques dans l’exĂ©cution et ce qui en rĂ©sulte.

Quelques démarches actuelles:

-le Blue Fungus de Luna Maurer, voir ma video sur dailymotion
Ici l’algorithme Ă  exĂ©cuter gĂ©nère une oeuvre collective construite par le public dans l’espace du musĂ©e. En quelque sorte c’est une approche gĂ©nĂ©rative.

- la psychogĂ©ographie algorithmique ou promenade alorighmique (algorithmic walk); ici ce sont les promeneurs qui exĂ©cutent l’algorithme au travers de la ville.
www.socialfiction.org
socialfiction.org/dotwalk/dummies
www.mplsobserver.com/node/1261
en.wikipedia.org/wiki/Psychogeography
www.heyotwell.com/heyblog/archives/2004/10/walking_in_amst_1.html

Quelques artistes inspirés de la Dérive situationniste:
Atau Tanaka et son projet net_derive,
Simon Pope

Autres liens:
Simple Genetic Algorithm workshop de Kim Cascone sur www.imal.org
Human-Powered Computing Environment: www.imrf.or.jp/HPCE.html
Algorithm Art: Composing the Score for Fine Art sur www.verostko.com
Algorithms and Human Experience sur yumikinoshita.com

Règles du jeu:
Vous devez imaginer un algorithme simple Ă  exĂ©cuter par des humains: vos amis, les Ă©tudiants de l’erg, ou plus difficiles des quidams dans la rue… L’algorithme sera constituĂ© d’une suite d’actions simples Ă  performer. Il peut y avoir des rĂ©pĂ©titions (boucle=loop) et des actions soumises Ă  conditions (if <...> then…).  Parmi les actions Ă  exĂ©cuter dans votre algorithme, on peut envisager que l’exĂ©cutant doive prendre une photo ou une sĂ©quence vidĂ©o, ramasser ou poser un objet, Ă©crire un mot,… toutes actions dont l’ensemble des traces  gĂ©nĂ©rĂ©es va constituer un corpus que vous exploiterez.

Les exĂ©cutions de votre algorithme peuvent ĂŞtre simultanĂ©es (comme dans Blue Fungus) ou organisĂ©es participant par participant l’une Ă  la suite de l’autre. L’exĂ©cution se passe dans le monde rĂ©el soit Ă  l’Erg ou dans le quartier.

Vous ĂŞtes libre d’exploiter le corpus de traces gĂ©nĂ©rĂ©es comme vous l’entendez, mais au minimum vous devez produire une documentation en ligne complète de votre projet comprenant: vos recherches prĂ©paratoires, une note d’intention (que cherchez-vous, vos objectifs?), les essais, l’Ă©noncĂ© de votre algorithme final, les rĂ©actions des exĂ©cutants-interprètes, des photos sur leurs performances et les traces finales.

Toute autre forme (vidĂ©o, graphisme/visuel, animation,…) est bienvenue mais doit ĂŞtre produite avec des outils numĂ©riques. Elle peut ĂŞtre hors ligne (ex. impression) mais il en faut une documentation sur votre blog qui rende compte de l’objet final et de son mode de production.  Pour votre doc minimum et les formes en ligne, n’hĂ©sitez pas Ă  utiliser toutes plateformes disponibles telles que YouTube, DailyMotion, Flickr, ou encore Google Maps (et son outil ‘My Maps’ vous permettant d’ajouter des mĂ©dias sur des cartes).

C’est une petite expĂ©rience, restez simple!
Le travail se clôturera fin du semestre, en décembre 2008.

Autres liens vus au dernier cours:
Steina Vasulka (Machine Vision)
Masaki Fujihata (Field-works)
Jeffrey Shaw (Golden Calf)
Sur les Slit-Scan Artworks, voir le catalogue de Golan Levin sur www.flong.com

1f49

openFrameworks Ă  Ars Electronica 08

Dimanche 5 octobre 2008

OFlabIco.pngZachary Lieberman et ThĂ©o Watson, les crĂ©ateurs de openFrameworks, la librairie C++ pour du coding crĂ©atif (j’en avais dĂ©jĂ  parlĂ© ici), se sont installĂ©s au festival Ars Electronica 08 sous forme d’un OF Lab ouvert aux propositions du public. Avec une Ă©quipe d’une dizaine d’artistes-codeurs, hackers et autres bidouilleurs (sĂ©lectionnĂ©s après un appel cet Ă©tĂ©), ils ont rĂ©alisĂ© en un processus continu des projets directement issus des propositions du public tout au long du festival. OF Lab est une expo ‘guerilla’ au milieu et dans le festival, un processus expĂ©rimental ouvert entre propositions, expĂ©rimentations, rĂ©alisations et expositions des rĂ©sultats avec boucle de feedback direct entre crĂ©ateurs et public.

OFLabSketch.jpgOF Lab Ă©tait une construction ouverte Ă  tous et transparente, une grande structure construite d’Ă©chafaudages tubulaires entre bateau pirate et medialab. Le public y faisait ses propositions enregistrĂ©es en vidĂ©o sous forme de 5 mots Ă  Ă©crire sur un tableau. Bien sĂ»r tout est documentĂ© et exposĂ© grâce Ă  plusieurs dispositifs interactifs plutĂ´t bien conçus : des propositions du public jusqu’aux rĂ©sultats. Chapeau!

Voir mon petit reportage vidéo sur vimeo

Liens:
openFrameworks: www.openframeworks.cc
Le blog de OF Lab @ Ars: ars.oflab.cc
Photos sur flickr
OF lab sur Ars Electronica: www.aec.at

Almost Cinema 08

Dimanche 5 octobre 2008

AlmostCimema08.jpgComme chaque annĂ©e, le Vooruit de Gand propose Almost Cinema, un programme de 12 jours explorant les frontières entre film, arts mĂ©diatiques et musique. Cela commence ce 8 Octobre avec une soirĂ©e vernissage des installations et - Ă  ne pas rater - une projection HD + audio spatialisĂ© de “Drift” de  Ulf Langheinrich (membre avec Kurt Hentschlager du fameux duo Granular-Synthesis). A noter les installations de  Boris Debackere, Alexandra Dementieva et Ali Momeni.

Plus d’infos sur : www.vooruit.be
Une interview de Ulf Langheinrich ici


0