Archive pour la catégorie 'Actualit√©s'

jury yannick : études pour sons&images à code exposé

Wednesday 20 June 2007

yannick_juryYannick Antoine, √©tudiant en derni√®re ann√©e √† l’Erg pr√©sente pour son jury de fin d’√©tudes (options communication et arts num√©riques) une dizaine d’√©tudes sur les relations images/sons, sous formes de programmes interactifs d√©velopp√©s en Max. L’int√©r√™t du travail vient de la syst√©matique de la s√©rie, de la simplicit√© et rigueur des √©tudes propos√©es, et du principe d’exposition. Il met en effet sur un m√™me pied l’objet final - le processus interactif - et l’expression formelle qui √† la fois le d√©finit et le fait exister, ici le patch (= programme en notation graphique) Max en version imprim√©e expos√©e au mur comme object √† la fois explicatif et graphique.
On aurait pu pousser le mode d’exposition jusqu’au bout de sa logique: supprimer l’impression papier du code graphique et faire de l’√©cran le seul objet expos√© au mur…(et r√©aliser ainsi le retour √† l’objet pour galerie d’art - voir les r√©flexions de Olia Lialina ou les ‘Still Living’ d’Antoine Schmitt dans mon article sur la transmediale 07)
Parmi les √©tudes, notons celle-ci intitul√©e “Chorale d’yeux” dont voici un extrait vid√©o:

Ou encore ces deux études transmodales son->texte sur YouTube: (panasonic), (motor-sweatbox)

Tore de Marcel Berlanger

Monday 28 May 2007

Tore - Marcel BerlangerMarcel Berlanger pr√©sente son installation Tore au Wiels, le nouveau centre d’art contemporain qui s’est ouvert fin Mai √† Bruxelles (voir mon article). Marcel est plasticien, peintre au d√©part, et propose l√† un travail d√©coulant de ses r√©centes collaborations pluridisciplianires, principalement le th√©√Ętre.

Tore est une installation hybride √† la crois√©e entre peintures, sculpture lumineuse, et arts de la sc√®ne. Tore est un dispositif o√Ļ l’on trouve une entr√©e des artistes (ou des visiteurs), des gradins, un concept de lumi√®re high tech typique des r√©gies visuelles informatis√©es, une sorte d’espace sc√©nique positionn√© entre ces feux de la rampe subtils et des peintures-images s√©rigraphi√©es sur supports en fibre de verre. Le visiteur peut y √™tre acteur participant par ses ombres √† la modulation - ou plut√īt la r√©v√©lation - de ces peintures-√©crans, ou contemplatif d√©ambulant dans l’espace, ou encore spectateur assis. Tore provoque de multiples interactions entre images, ombres, sons, lumi√®res, spectateurs-acteurs, espaces. La lumi√®re con√ßue par Julie Petit-Etienne y est subtile et vivante, cyclant entre embrasement total et obscurit√©, entre chaud et froid, entre statisme et lent cin√©matisme. C’√©tait √† voir au Wiels mais, pour ceux qui n’ont pas pu venir, en voici un petit aper√ßu video.

Liens:
- l’article de Marc Wathieu sur son blog.
- la fiche complète avec bio, photos et video sur kunstenfestivaldesarts

Wiels: l’ouverture!

Sunday 27 May 2007

WielsLe Wiels, le tout nouveau centre d’art contemporain de Bruxelles, s’ouvre enfin! On l’attendait depuis longtemps, ce centre, car Bruxelles - bien que capitale belge et europ√©enne - n’avait jusqu’ici aucun grand lieu pour les arts contemporains. Des ann√©es de discussion, pour aboutir √† ce projet, implant√© dans le superbe b√Ętiment moderniste des ann√©es 30′ d√Ľ √† l’architecte Blomme, les anciennes brasseries Wielemans-Ceuppens √† Forest.

Triple op√©ration : un chef-d’oeuvre du patrimoine architectural est sauv√©, un centre d’art au programme ambitieux na√ģt enfin, et sa situation dans un quartier d√©favoris√© (Forest, pr√®s de la gare du Midi) devrait √™tre catalyseur de renouveau urbain et social.

L’ouverture de ce week-end de Pentec√īte est une √©tape vers l’ouverture compl√®te du b√Ętiment pr√©vue pour le printemps 2008. A c√īt√© de nombreux √©v√®nements festifs (concerts, DJ, danses,…), elle propose une exposition ‘Expats/Clandestines’ et la magnifique installation Tore de Marcel Berlanger.

wielsMais comme toujours en Belgique, rien n’est simple… si la R√©gion de Bruxelles-Capitale et des fonds europ√©ens ont permis la r√©novation du site, le budget de fonctionnement du Wiels est loin d’√™tre boucl√©. Comme pour d’autres institutions culturelles √† Bruxelles, le Wiels d√©pend des 2 Communaut√©s. Si la Communaut√© flamande a d√©j√† donn√© son appui (500.000 EUR/an), rien ne semble encore fait du c√īt√© francophone. Esp√©rons qu’on ne se dirige pas vers un cauchemar bicommunautaire √† la Flagey… (n’est-il pas grand temps que la R√©gion bruxelloise soit dot√©e de comp√©tences et budgets pour la culture?).

Liens: www.wiels.org, wikipedia.fr.org/wiels
Photos: www.flickr.com/photos/tags/wiels

Hybrid World Lab

Tuesday 22 May 2007

Vendredi 11 Mai, je suis parti √† Amsterdam pour assister √† la pr√©sentation des projets issus du Hybrid World Lab, un workshop intensif d’une semaine organis√© par Mediamatic.

Le workshop a r√©uni une douzaine de participants entour√©s de 7 assistants ou coaches (un vrai luxe!) tels que Timo Arnall, Nicolas Nova, Sacha Pohflepp,… pour se concentrer sur ce monde hybride o√Ļ les mondes des r√©seaux (internet et mobile) et physique ne font plus qu’un. Les participants ont chacun √©labor√© un projet, le plus souvent un sc√©nario assez prospectif mais soutenu par un premier pr√©misse de petit prototype bien r√©el.

Ainsi Emma Smith propose un scénario utilisant web et photos taggées par leur position pour réaliser des workshops dans les parcs londoniens et faire prendre conscience des animaux qui y vivent en donnant la possibilité à ceux qui les découvrent de se les approprier en les baptisant.
shotcode Le duo de designer du Studio Sophisti a r√©alis√© grafficity.nl, un prototype d’un site participatif permettant de cr√©er √† partir de son ordinateur des graffitis dans la ville, mais visibles uniquement par t√©l√©phone mobile. L’utilisateur choisit sur une carte l’endroit en ville o√Ļ mettre son dessin; √† cet endroit est ensuite plac√© un rep√®re physique unique et reconnaissable, un shotcode que le passant peut viser avec l’objectif de son mobile pour recevoir sur son √©cran le dessin graphit√©…
Katherina Birken Bach a pr√©sent√© ‘Nearness’, un sc√©nario pour transmettre une information d’une mani√®re non intrusive et chaleureuse (’in a ignorable and warm way’). Elle s’int√©resse ici √† un type d’information √©motionnellement charg√©e, par exemple la personne et son r√©seau d’amis, et leur proximit√© √©ventuelle. Se basant sur des sites sociaux de partage de position tels que Plazes, elle imagine un gsm qui bouge (un vrai mobile) et tournerait gentiment dans la direction de l’ami qui se trouverait dans les parages. On voit bien la sc√®ne: vous √™tes √† une terrasse de caf√©, comme d’habitude votre gsm est sur la table, vous papotez avec votre voisin, et tout doucement, subtilement, sans d√©ranger personne, votre gsm tourne: un ami n’est pas loin…

LABoral : 2 ou 3 choses

Monday 21 May 2007

Les 3 expositions inaugurales de LABoral (voir mon article sur ce nouveau centre d’art) proposaient pr√®s de 200 artistes et beaucoup d’oeuvres int√©ressantes (m√™me si la plupart n’√©taient pas nouvelles). En voici une toute petite s√©lection, compl√®tement partiale et personnelle, en fait celles dont mes prises de vue vid√©o sont regardables (et une bonne raison pour commencer √† mettre des vid√©os sur ce blog). J’en ai film√© d’autres telles que ‘Alerting Infrastructure’ de Jonah Brucker-Cohen, tout √† fait appropri√© dans ce b√Ętiment flambant neuf, mais le r√©sultat est vraiment trop mauvais… (vaut mieux aller voir son site).

Dans l’exposition gameworld, Walter Langelaar (que j’avais invit√© √† Art+Game fin 2006) propose nOtbOt : un ordinateur qui joue tout seul, qui n’a plus besoin d’un joueur humain, quasi onaniste! D’ailleurs la notice invite le visiteur √† saisir le joystick - ce que tr√®s peu osent faire bien √©videmment (on ne touche pas une ‘oeuvre’ si bien pos√©e, m√™me dans une exposition interactive) - et c’est l√† qu’on se rend compte que ce joystick est compl√®tement et fortement tenu par la machine, que vous n’avez plus aucune prise et plus rien √† faire dans cette partie.

Dans l’exposition ‘Feedback’, je n’ai pu m’emp√™cher de filmer ce travail de Christa Sommerer et Laurent Migonneau, Life Writer, o√Ļ comment les 2 artistes augmentent avec √©l√©gance et simplicit√© un objet du monde du si√®cle pass√©, tout en nous plongeant dans certaines de leurs pr√©occupations (code g√©n√©tique, artificial life).

Toujours dans ‘Feedback’, une pi√®ce de Marie Sester, Threatbox.us, dont le propos (l’emprise des m√©dias, pour simplifier) et la forme (on se retrouve ‘bombard√©’ par les m√©dias) me rappellent Salt Lake, l’installation de Tom Heene et Yacine Sebti que j’ai produite (mais la vid√©o sur le site de Marie est bien plus claire que la mienne…)

Dans ‘Feedback’, la confrontation avec des travaux pr√©curseurs √©tait permanente, comme par exemple avec les ‘Goggles’ (1968) de Lygia Clark, objet con√ßu non pour une contemplation passive, mais comme point de d√©part √† une exp√©rience interactive et participative.

Laboral : A Toda Maquina

Sunday 6 May 2007

gameworldInvit√© fin Mars √† l’ouverture de Laboral, tout nouveau centre d’Arts et de Cr√©ation Industrielle √† Gijon dans le Nord de l’Espagne, j’ai pu d√©couvrir un projet d’une ambition √©tonnante dans cette petite province oubli√©e des Asturies √† l’industrie du si√®cle pass√© (mines et m√©tallurgie).

laboral - insideOn aurait pu s’attendre √† une petite initiative Arts et Nouvelles Technologies d’une commune recul√©e mais au maire √©clair√©… Et non, il s’agit bien l√† d’un projet majeur dot√© de moyens consid√©rables (plus de 3 millions d’EUR de budget par an), install√© dans un immense b√Ętiment enti√®rement r√©nov√© √† l’architecture remarquable des ann√©es 50 (12.000 m2 !).

L’exposition inaugurale √©tait √† la mesure des ambitions: d√©mesur√©e! On a pas l√©sin√© sur les moyens pour positionner tout de suite Laboral au plus haut niveau international: 3 expositions simultan√©es rassemblant pr√®s de 200 artistes du monde entier sous commissariat ou jury des plus grandes personnalit√©s ‘Media Arts’ du moment: “Feedback” (commissaires: Christiane Paul, Jemina Rellie, Richard Gere), “Gameworld” (commissaire principal: Carl Goodman) et “LabCyberspace” (exposition suite √† appel √† projets sous jury compos√© entre autres d’Alex Adriaanssens/V2 et Gerfried Stocker/Ars Electronica), des interventions dans la ville de Gijon (ex. LED Throwies du Graffiti Research Lab). M√™me si cette ouverture consacre les artistes connus du circuit, ce week-end fut effectivement grandiose! Tout en d√©ambulant dans ces immenses salles, on pouvait y rencontrer multitude d’artistes (de Harold Cohen √† Julian Oliver, Jodi, Sommerer et Migonneau,…), de th√©oriciens (ex. Lev Manovich), de directeurs de centre d’Arts Num√©riques (Ars Electronica, V2, Eyebeam,…) venus de toute la plan√®te ‘Media Arts’!

Rosina Gomez-Baeza, figure embl√©matique de l’art contemporain espagnol (elle fut - entre autres - pendant pr√®s de 15 ans la directrice de ARCO, la grande foire d’art de Madrid), dame charismatique, chaleureuse, dynamique, fut une des visionnaires du projet Laboral et en est aujourd’hui sa directrice enthousiaste. Gageons qu’elle aura su mettre √† profit ces mois de pr√©paratifs et ce w-e d’ouverture pour nouer les meilleures alliances internationales permettant le d√©collage rapide d’un projet novateur, un vrai pari sur l’avenir de l’art en liaison avec l’industrie et les nouvelles technologies.

Laboral en Asturie serait-il l’√©quivalent du nouveau Guggenheim √† Bilbao dans le pays basque voisin? Les projets sont fort diff√©rents: Laboral n’est pas un mus√©e et se veut un centre d’arts en liaison √©troite avec l’industrie et la recherche, son architecture - m√™me remarquable - et son implantation ingrate en dehors de la ville n’ont rien √† voir avec le b√Ętiment embl√©matique de Frank Gehry en plein centre de Bilbao. S’il faut chercher des mod√®les, c’est plus du c√īt√© de Ars Electronica √† Linz ou du ZKM √† Karlsruhe. En tout cas, ceci montre une fois de plus la volont√© et le dynamisme de l’Espagne en ce domaine de l’Art et des Nouvelles Technologies, √† c√īt√© de Hangar √† Barcelone, Media Lab Madrid, de Zaragoza Milla Digital et des nombreuses initiatives dans les universit√©s et √©coles d’art et de design (ex. Mecad, Univ. Pompeu Fabra).

Les 3 expositions inaugurales se terminent fin juin. Apr√®s une ouverture si grandiose, on attend impatiemment l’annonce de la prochaine programmation. En tout cas, si vous √™tes en Espagne cet √©t√©, il y a maintenant une nouvelle destination: Laboral, Gijon.
Liens:

- sur Gameworld par Julian Oliver: www.selectparks.net/…
- flickr photos par desdeasturiascom , Aram Bartholl, Douglas Edric Stanley, urban_data (LED Throwies), ou de Jonah Brucker-Cohen.

DEAF07 / Rotterdam, Critical Design / Hasselt

Saturday 24 March 2007

A voir en avril, le Dutch Electronic Art Festival organis√© par V2_, du 10 au 29 Avril √† Rotterdam. Th√®me de cette 8ieme √©dition: Interact or die! Organis√© tous les 2 ans, le DEAF co√Įncide cette ann√©e avec le 25ieme anniversaire de V2_, Institute for Unstable Media.

duneEt en Belgique √† Hasselt au Centre d’Art Z33, ne pas rater l’exposition sur ‘Designing Critical Design’ avec entre autres Anthony Dune, directeur du d√©partement Design Interactions au RCA de Londres. Une exposition proposant des objets exp√©rimentaux et des projets hypoth√©tiques pour consommateurs d’aujourd’hui ou de demain. A lire les articles (part 1 et 2) de R√©gine sur wmna, et son interview de Dune.
Une initiative r√©v√©latrice pour un centre d’art tel que Z33: la fronti√®re entre design et art est de plus en plus floue, le design peut poser des questions aussi critiques que l’art, on est loin de l’objet d’art unique, et les objets de consommation seront souvent con√ßus par des artistes/designers. Jusqu’au 6 Juin 2007. Plus d’infos sur Z33.be.

Transmediale 07 : unfinish!

Wednesday 7 February 2007

tm07Comme pas mal d’autres, je suis revenu de la Transmediale 2007 plut√īt d√©√ßu. Oui le festival de Berlin (450.000 EUR de budget) nous avais habitu√© √† plus et √† mieux. Se retrouver l√† du monde entier pour une expo si petite et si peu de performances. Clairement “unfinished”. Signe r√©v√©lateur, le programme du Club Transmediale est maintenant plus gros que celui de la Transmediale.

L’exposition
La Transmediale n’en finit plus de discuter depuis des ann√©es sur la reconnaissance des arts m√©diatiques par le monde de l’art contemporain. A force de se perdre dans cette qu√™te inutile, sans int√©r√™t et sans fin (qu’est ce que l’art), elle en oublie de nous faire d√©couvrir ce qui se fait de plus excitant dans la cr√©ation artistique avec les technologies et leurs expressions sp√©cifiques (code, interactivit√©, simulation, collaboration,..). Au contraire, l’exposition rejoint le clich√© de la galerie d’art aux murs blancs couverts de cet art vid√©o devenu conforme, obligatoire et ennuyeux. Heureusement il restait le d√©j√† classique (2002) Taken de David Rokeby, le simplissime et jouitif Random Screen de Aram Bartholl, et le myst√©rieux Roots de Roman Kirschner.

Media Art Undone
Comme l’expliquait si bien la pragmatique Olia Lialina lors du d√©bat ‘Media Art Undone’, si on veut entrer dans les galeries d’art, alors utilisons des ordinateurs qui respectent leur “code”, con√ßus comme des tableaux √† accrocher au mur. Et puis pourquoi aller dans des galeries et mus√©es, quand Internet permet une audience bien plus grande, gr√Ęce entre autre aux ‘blogs arts’ : mieux vaut un court article sur le blog de R√©gine (sic) qu’une expo dans un mus√©e vide. Julian Oliver crois√© dans les couloirs me confirmera cet √©tat de fait: Internet est bien un m√©dia de masse pour les artistes, son dernier projet Packet Garden vient d’√™tre t√©l√©charg√© 45.000 fois en moins de 3 semaines…

Les Awards
Le jury des Transmediale awards semble lui aussi s’√™tre √©cartel√© entre ce besoin d’entrer dans le monde de l’Art contemporain officiel tout en gardant un reste d’identit√© “num√©rique”: un premier prix pour une vid√©o de l’artiste belge Herman Asselberghs, un 2ieme prix partag√© entre les “pie chart” algorithmiques d’Antoine Schmitt (tr√®s pr√©sentables quand si joliment accroch√©s aux murs blancs) et encore une autre vid√©o… Art du compromis √† la belge √©manent d’un jury compos√© pour une fois d’une de nos compatriotes?

Tesla et ailleurs
Enfin, comme toujours la Transmediale ce n’est pas que l’expo et les conf√©rences propos√©es: il y a heureusement d’autres choses √† visiter, souvent plus int√©ressantes tels les studios des artistes technologiques r√©sidant au Tesla (voir wmma et playpen pour un descriptif). Et puis, il y avait, co√Įncidence, la tr√®s impressionnante exposition “Beyond Cinema” au Hamburger Bahnhof Museum sur 60 ans d’installations avec images projet√©es o√Ļ on voit toute l’originalit√© et la force de l’art video dans ses d√©buts (quand il √©tait ignor√© des institutions d’art) et meilleurs exemples.

Alors la Transm√©diale continuera-t’elle √† nous ennuyer ou restera-t’elle le festival o√Ļ l’on d√©couvre le meilleur de la cr√©ation √©mergente, celle qui justement n’a pas encore sa place dans les mus√©es ou galeries d’art…

Liens
A lire, les revues de R√©gine sur wmmna ou d’Andy Polaine sur Playpen (voir aussi son article Lowbrow, High Art: Why Big Fine Art Doesn‚Äôt Understand Interactivity)

mapping à la Paiement

Sunday 28 January 2007

Alain PaiementC’est la premi√®re fois dans ce blog que j’√©cris sur un artiste non num√©rique… et pourtant, le travail d’Alain Paiement expos√© actuellement chez Contretype, bien que photographique, n’en est pas moins d’une modernit√© toute digitale: ses ‘mappings’ pourraient pr√©figurer la prolongation des reconstructions de Google Map au niveau de nos lieux priv√©s.
Alain s’int√©resse depuis les ann√©es 80′, bien avant l’existence de Google, √† ces reconstructions photo-g√©ographiques, √† ces processus de scan et visualisation de nos architectures de vie. Mais ils prennent aujourd’hui une toute autre r√©sonnance… Les images de Google Map ne sont jamais que le r√©sultat de l’algorithme de reconstruction utilisant les prises de vue satellitaires et sorti des programmeurs de Google. A mettre en parall√®le avec les ‘photos-mapping’ d’Alain, fruits des processus mentaux de l’artiste recombinant ses propres prises de vues photos.

Transmediale, the game is up!

Thursday 25 January 2007

IcebergF√©vrier charg√©: comme depuis quelques ann√©es, j’irai faire un tour (plus court cette fois-ci) √† la Transmediale de Berlin; bien curieux de voir comment cela √©volue…

Et plus pr√®s de chez nous √† Gand, du 7 au 16/2, √† ne pas rater le festival ‘The game is up‘ au Vooruit avec des pointures telles que Stelarc, The Yes Men, Golan Levin et Jaap Blonk (dans leur incroyable performance de Ursonata)… On y trouve m√™me les artistes prim√©s √† la Transmediale l’ann√©e pass√©e (ex. Agnes Meyer-Brandis - voir mon billet sur la transmediale 2006) ou nomin√©s cette ann√©e (ex. Antoine Schmitt). Finalement, faudra plus aller √† Berlin (mais bon Gand c’est pas le m√™me style de ville).

Pocket Films Festival: appel à participer

Thursday 18 January 2007

PocketFilms festivalLa prochaine √©dition du festival de films r√©alis√©s avec t√©l√©phone mobile, le festival PocketFilms de Paris, aura lieu en juin 2007 au Centre Pompidou. J’avais eu l’occasion d’assister √† une soir√©e de l’√©dition 2006, et je dois dire que j’avais √©t√© surpris du rendu video des derniers gsm (les d√©fauts en deviennent parfois des qualit√©s), du type de r√©alisations qu’ils permettent… avec pas mal de bonnes surprises dans les clips projet√©s.
L’appel √† participer est lanc√©: date de cl√īture pour le 30 mars. Donc si vous avez un gsm derni√®re g√©n√©ration, que vous vous sentez inspir√©s, allez-y! Tous les genres sont accept√©s.

voir le site www.festivalpocketfilms.fr

Salt Lake + H√©ro√Įne : happy 2007

Wednesday 3 January 2007

Salt LakeBonne Ann√©e 2007! et tout et tout de bon… Alors pourquoi pas 2 petites oeuvres digitales expos√©es d√®s ce 4 janvier √† Ixelles: Salt Lake de Tom Heene et Yacine Sebti, et H√©ro√Įne de Pascale Barret, 2 installations entre descente aux enfers et mont√©e au ciel.

Bon je fais un peu la pub de mon association iMAL… mais faut que √ßa bouge en 2007!

un mi-novembre chargé

Monday 13 November 2006

grapheme - cleempoelBeaucoup de choses à Bxl à partir du 16 novembre: festivals AV.XL et Cimatics, Mediaruimte
Une s√©lection? A voir par exemple l’installation Graph√®me de Michel Cleempoel √† AV.XL (ouverture le 17 nov.) ou encore au Mediaruimte √† ne pas rater samedi 18 √† 20h00 la performance sCrAmBlEd?HaCkZ! de Sven K√∂nig, et bien s√Ľr Scanner avec son ‘generative live cinema’ Blindscape √† Cimatics (aussi le samedi mais √† 23h30…).

conférence de Jeffrey Shaw à Gand

Tuesday 3 October 2006

J.SHAW EVEJeffrey Shaw, artiste austratien, directeur du premier laboratoire de recherche et production artistique du ZKM, auteur d’installations d’anthologie comme “The Legible City“, “The Golden Calf“, explorateur de nouveaux dispositifs cin√©matographiques interactifs √† l’√®re du num√©rique (ex. iCinema) et curateur avec Peter Weibel de l’exposition ‘Future Cinema‘ est au Vooruit de Gand pour parler de son travail dans le cadre de ‘Almost Cinema’. A ne pas manquer ce mardi 10/10, 20h00. La conf√©rence est suivie de la visite de l’expo avec, entre autres, des travaux de Anouk de Clercq (BE), Janet Cardiff (CA) ou Julien Maire (FR),…
Plus d’info sur www.vooruit.be.

Greenpeace utilise les tactiques des net-activistes

Saturday 30 September 2006

Green AppleGreenpeace vient d’ouvrir un site parodiant le site d’Apple (m√™me graphisme, m√™me style de communication, m√™me navigation)… une vraie r√©plique pour faire passer son message: √† quand un Apple vraiment √©cologique !

C’est bien la premi√®re fois (me semble-t’il) qu’une ONG utilise des tactiques classiques des net artistes activistes: la parodie, le pastiche, l’usurpation d’identit√©. Pensons par exemple aux Yes Men avec leur c√©l√®bre site prenant depuis 1999 le nom de domaine GATT.org, se faisant passer ainsi pour l’organisation du commerce mondial (le GATT / WTO) pour d√©noncer les m√©faits de la globalisation, ou encore au collectif 0100101110101101.org ouvrant en 2004 le site NikeGround pour pr√©senter la “nouvelle strat√©gie” de communication ‘rethinking space’ de Nike.