Archive pour la catégorie 'Actualités'

Patent Absurdity: how software patents broke the system

Thursday 22 April 2010

end patentL’absurdité des brevets: comment la brevetabilité du logiciel casse le système, met en danger les développeurs, paralyse l’innovation, le progrès technologique et l’industrie.

Un film tout récent de Luca Lucarini produit par la Free Software Foundation et téléchargeable gratuitement. Réalisé à la veille d’un jugement très attendu aux USA sur le procès Bilski, un des plus grands procès logiciels dont les conclusions risquent d’être déterminantes pour le futur des brevets.

A voir sur http://patentabsurdity.com/

Decode / Recode : appel à propositions

Tuesday 15 December 2009

decode/recodeLe Victorial & Albert Museum, vénérable musée d’art et design de Londres, propose actuellement l’expo Decode, digital design sensations, avec des oeuvres illustrant “les derniers développements en design digital et interactif, allant de travaux sur écran à de grandes installations interactives. On y voit des artistes tels que Daniel Brown, Golan Levin, Daniel Rozin, Troika and Karsten Schmidt proposant des pièces anciennes ou créées pour l’occasion. Trois thèmes sont explorés: Code, Interactivity et Network.

Notez que dans la communication de cette expo, on se garde bien de parler d’art: on reste dans le design, l’art appliqué. Pourquoi? Peur de la confrontation avec le monde de l’art?

Recoder le travail de Karsten Schmidt
Fait intéressant, un des artistes, ici Karsten Schmitd, propose le code source de son travail et invite à le modifier. Les travaux ainsi générés sont exposés sur le site, et auront peut-être la chance (?) d’étre diffusés sur le réseau TV du métro londonien… Le code est en Processing et utilise à fond opengl et les shaders.
Plus d’infos sur l’appel Recode ici.

Ready for the Internet of Things?

Tuesday 8 December 2009

IoT at iMALPresque simultanément, 2 séminaires se tenaient la semaine dernière sur l’Internet des Choses: un (Are you Ready for the Internet of Things?) à iMAL, Bruxelles et l’autre à Paris au Centre national des arts et métiers. Sujet chaud car c’est bien de l’avenir d’une certaine infrastructure technologique dont il s’agit, ces intelligence et informatique ambiantes riches de nouvelles possibilités mais aussi lourdes de dangers.

Sur le colloque de Paris, consulter l’article du Monde ou encore ceux sur InternetActu.net (article 1 et article 2).

A Bruxelles, le workshop Are you Ready for the Internet of Things? à iMAL était organisé par Rob Van Kranenbourg et produit par Council et Tinker.it, la société commerciale construite autour de l’Arduino. Voir le rapport, la liste des invités et toutes les infos sur les organisateurs sur www.theinternetofthings.eu.

Avec plus de 100 participants venus de toute l’Europe, Rob a réussi son pari audacieux de réunir des publics très différents qui habituellement ne se rencontrent pas: à la fois des industriels, des managers de la Commission européenne, des architectes, designers, scientifiques, ingénieurs mais aussi des artistes, des activistes et des hackers pour discuter librement sur le futur des infrastructures technologiques et cadres légaux et politiques à mettre en place pour un développement harmonieux, ouvert et utile de l’IoT.

Quelques-uns des invités:
- Usman Haque avec entre autres son projet Pachube,
- l’activiste hacker et média artiste Jaromil qui a présenté le projet www.f1x.eu (alerte libre - non censurable - basée sur twitter) ainsi que la Charter for Innovation, Creativity and Access to Knowledge,
- Mélanie Rieback et son RFID Guardian,
- Karmen Franinovic et ses nombreux projets dans l’espace public,
- Karim Amrani et ses jeux augmentés (son Zermooma, ou ‘le monde virtuel dans l’espace physique’),
- des participants venus parfois de bien loin, comme l’artiste designer finlandais Tuomo Tammenpää (voir son TileToy et son blog misusage.org) un des initiateurs de l’Open Hardware and Design Alliance, un des résultats du GOSH! summit.

IoT by RobSur le sujet ‘Internet of Things’ et ses implications socio-politiques, voir wikipedia, le Spime de Bruce Sterling ou encore consulter le livre ‘The Internet of Things’ écrit par Rob Van Kranenbourg et gratuitement téléchargeable ici.

Quelques étudiants de l’Erg en Arts Numériques on joué les reporters tout au long de cette journée: voir le blog qu’ils ont réalisé (merci à Raphaël, Vincent, David - super la vidéo et les interviews de Karim Amrani et Tuomo Tammenpää). De même, on retrouvera les interventions de la soirée publique dans les archives des streams vidéo d’iMAL.

Novembre surchargé!

Tuesday 3 November 2009

nov09Novembre 09 est décidément très riche pour les arts numériques… Presque trop.
Longue liste:

- Post-flux au Bozar, 6-7-8/11
- ouverture de l’expo Chapter 1 - The Discovery à iMAL, 12/11
- ouverture de l’expo Fantastic lllusions à Courtrai, 13/11
- Discontrol Party au festival Next, Valenciennes, 20/11 (une navette de bus partira de iMAL à 20h00);
- ouverture du festival Cimatics du 20-29/11 avec entre autres Video Vortex V le 20-21/11 à l’Atomium. Voir le programme complet en ligne.
- SHARE BRU le 24/11 à iMAL
- Marché international des Arts Numériques pendant Cimatics aux Brigittines, 27-28/11
- à Eindhoven, festival GLOW (Light in Art and Architecture) avec entre autres l’installation Access de Marie Sester et aussi Rafael Lozano Hemmer, 6-15/11.

Et j’ai certainement oublié quelque chose…

Workshop WJ-S: videos et photos

Tuesday 3 November 2009

wj-sLe workshop WJ-S s’est terminé à iMAL ce vendredi 23/10 par une soirée d’une douzaine de performances de remix web. Les archives du streaming vidéo sont accessibles sur ustream.tv, plus précisément:

- WJ-S part 1: Veronika Usova, Yannick Antoine, David Caruana.
- WJ-S part 2: Danny Devos, Lucille Calmel.
- WJ-S part 3: Koen Theys, Michel Asselmaker, Pascale Barret, Raphael Bastide, François Detemmerman, Vincent Evrard.
- WJ-S part 4: Vincent Evrard.

Pour les photos, voir par exemple:

- le stream flickr d’iMAL
- celles d’Anne Roquigny sur Picassa
- celles de Raph sur Picassa
- celles de Vincent sur Picassa
- celles de Marc Wathieu sur Flickr

Merci à tous!

STRP festival : Art of a post-digital age, Granular Synthesis

Monday 23 March 2009

strpLe festival d’art et technologie STRP d’Eindhoven s’ouvre ce 2 avril jusqu’au 13. Au départ centré musiques électroniques sur un week-end, il se tourne résolument vers les arts médiatiques en proposant une grande exposition et des performances qui s’étalent sur près de 10 jours. Et quelle expo avec pour la première fois, une grande rétrospective de Granular Synthesis. Une occasion probablement unique en Europe de voir les installations et performances du duo Ulf Langheinrich et Kurt Hentschlaeger.

A côté de Granular Synthesis, on trouvera aussi l’expo Kiosk, artifacts of a post-digital age dont j’ai assuré le commissariat avec Domenico Quaranta. Kiosk est une des nombreuses suites de l’exposition Holy Fire, art of the digital age que nous avions organisée à iMAL en 2008. Kiosk propose des oeuvres de Boredomresearch (UK), Jim Campbell (USA), Alessandro Capozzo and Katja Noppes (IT/USA), Driessens & Verstappen (NL), LAb[au] (BE), Golan Levin (USA), Olia Lialina & Dragan Espenschied (RU+DE), Manfred Mohr (DE), Mark Napier (USA), Bjön Schülke (DE), Yacine Sebti (BE), Sakurako Shimizu (USA), Alexei Shulgin & Aristarkh Chernyshev (RU), Tonylight (Antonio Cavadini, IT), Siebren Versteeg (USA), Peter Vogel (DE), Marius Watz (NO).
Tout sur le STRP festival sur www.strp.nl

Journées Portes ouvertes - 3 projets participatifs

Sunday 22 March 2009

openDoor ergCe 20 et 21 Mars, c’était les journées portes ouvertes à l’ERG, grand évènement attendu dans les écoles d’art bruxelloises avec comme toujours un vernissage particulièrement fréquenté et bien arrosé. C’est aussi l’occasion pour les étudiants de se confronter à la présentation de leurs derniers travaux dans un contexte d’expo très publique et bien visitée. Exercice d’autant plus intéressant lorsqu’il s’agit de travaux impliquant la participation du public…

Raphaël Bastide propose 2 pièces: Open Motion, un projet collaboratif et The Book.
openmotionOpen Motion propose au public de construire une animation images par images où celles-ci sont reliées par la continuité d’une ligne dont chaque point est le résultat du geste du visiteur dans la proximité du point laissé par le visiteur précédent.
openmotion audeVoir sur dailymotion les vidéos de l’installation et des exemples des animations produites. Ceux à l’oeil vif y reconnaîtront un certain Benoît Poelvoorde, ancien étudiant de l’Erg dans les années 80…

The Book - ou plus exactement “écran suspendu sur livre vierge” - est une installation toute simple et belle utilisant un écran LCD et un livre dont les pages changent subtilement de couleur quand on les tourne. Voir la vidéo.
book h
Pour plus d’infos sur les projets de Raphaël, voir son blog.

le cubeLe Cube de Vincent Evrard a laissé pas mal de visiteurs perplexes, peu osant s’y confronter. Mais pour ceux qui ont tenté l’expérience, ils ont découvert un dispositif original de capture photographique de l’espace où le résultat enregistré est issu des déplacements successifs du cube par le public. Les images de l’espace ainsi capturées sont celles vues par l’appareil photo au gré de ses rotations dans cette drôle de machine actionnée par les visiteurs. le cubeLa trace de cette vision machine/hommes est ensuite restituée dans un espace 3d sur écran, interactivement explorée et redéployée en faisant rouler sur une table un autre cube (mais bien moins lourd…).

Voir la vidéo du Cube sur dailymotion! Pour plus d’infos sur les projets de Vincent, voir son blog.

1ère Biennale “figures de l’interactivité”

Sunday 16 November 2008

1ere Biennale Figures de l'InteractivitéLe mercredi 19 novembre, il n’y aura pas cours: je suis un des intervenants à la 1ère Biennale “figures de l’interactivité” qui se déroule à Poitiers à l’initiative de l’Ecole Supérieure de l’Image. Le thème de cette première édition est “Cinéma, Interactivité et Société” et rassemble des artistes tels que J-L Boissier, Victor Burgin, Jim Campbell, Luc Courchesne,  Jeffrey Shaw, Masaki Fujihata, Steina Vasulka,…
Tout le programme se trouve en ligne sur www.figuresinteractives.com

En attendant, sur ce sujet du nouveau cinéma à l’heure du logiciel, allez voir le Software Cinema de Lev Manovitch, la page sur le workshop SLIDERS de l’année passée, ou expérimentez le Korsakow System de Florian Thalhofer (manuel disponible ici). Florian sera un des intervenants au prochain workshop ‘Any Media Documentary‘ à Mediamatic, Amsterdam, fin Novembre.

Goo(…)rama, photographie et médiation du réel

Saturday 25 October 2008

googleramaDécidément Google et Internet entrent dans notre vie quotidienne et façonnent de plus en plus les pratiques sociales et culturelles. C’est une évidence bien visible dans l’art atuel, comme par exemple avec l’exposition GEO GOO (Info Park) de JODI à iMAL, ou encore au même moment à Argos, avec les Googleramas de Joan Fontcuberta. Utilisant des freewares de mosaïques photos disponibles en ligne, Fontcuberta reprend des photos d’actualités dont les pixels sont construits à partir d’images collectées sur Internet sur base de mots clefs.

La photographie ne cesse d’être interrogée sur ses fondements comme dans Buttons de Sascha Pohflepp (que j’avais montré à Bruxelles en 2007), où l’artiste joue sur les 2 déterminants de l’acte photographique: le choix du moment de déclenchement et le choix du sujet/cadrage. Il propose ainsi un appareil photo pourvu du traditionnel bouton déclencheur, mais sans objectif: c’est flickr.com qui finalement en est la lentille, l’oeil global qui renverra la photo d’un autre qui a pris la décision de déclencher son appareil quelque part dans le monde au même moment.

googoramaDans les googoramas du jeune collectif suwud (Sao Paulo), on voit apparaître une nouvelle forme de photographie documentaire (ici ’street photography’) faite de prises de vue du réel, mais où celles-ci sont effectuées par les caméras panoramiques automatiques des Street Views de Google, les auteurs agissant en tant que re-cadreur, ou re-photographe, s’appropriant la capture des machines en y ajoutant une valeur photographique et artistique par le seul fait de leur sélection. Voir par exemple le texte de Tadeu Chiarelli ici.

La photographie s’en trouve bouleversée en tant qu’un des instruments de la médiation du réel. Finalement, c’est Internet qui se poserait en tant que médiateur de nos perceptions du réel, le photographe ou artiste abandonnant l’acte de prise de vues, pour un filtrage, une sélection, un recadrage, ou encore une contextualisation, une reconfiguration des perceptions collectives.

Almost Cinema 08

Sunday 5 October 2008

AlmostCimema08.jpgComme chaque année, le Vooruit de Gand propose Almost Cinema, un programme de 12 jours explorant les frontières entre film, arts médiatiques et musique. Cela commence ce 8 Octobre avec une soirée vernissage des installations et - à ne pas rater - une projection HD + audio spatialisé de “Drift” de  Ulf Langheinrich (membre avec Kurt Hentschlager du fameux duo Granular-Synthesis). A noter les installations de  Boris Debackere, Alexandra Dementieva et Ali Momeni.

Plus d’infos sur : www.vooruit.be
Une interview de Ulf Langheinrich ici

Paul Mc Carthy censuré par Dailymotion

Sunday 24 February 2008

explicitMon clip vidéo de l’expo Mc Carthy au SMAK n’est pas resté longtemps accessible (voir cet article). Posté sur la plateforme française Dailymotion, il n’a fallu que quelques jours pour qu’il soit rangé dans la catégorie ‘contenu explicite’ interdite aux moins de 18 ans, et donc sous accès très restreint…

Dommage, car jusqu’à présent, je considérais Dailymotion comme une plateforme beaucoup plus orientée art, culture que YouTube. Ainsi on y trouve parmi les catégories proposées pour décrire vos clips, la catégorie ‘Arts’ totalement inconnue sur YouTube… (l’art et la culture n’existeraient pas aux yeux des USA?).

J’ai remis ce même clip sur YouTube… voyons combien de temps il y restera en libre accès. Il est ici.

Paul McCarthy au S.M.A.K.

Sunday 10 February 2008

Il reste encore quelques jours (jusqu’au 17/2/2008) pour voir la superbe expo ‘Head Shop/Shop Head, works 1966-2006′ de Paul McCarthy au S.M.A.K. à Gand. Je connais pas bien l’artiste mais on peut dire qu’il est met une remarquable et constante conviction dans le développement de ses thèmes favoris - pici, caca, sexe, gore post-hollywood - sous toutes les formes possibles.

Ici on n’est séduit par son appropriation de l’espace du SMAK, presque tout le bâtiment, n’hésitant pas à crever les plafonds, casser les murs, dans un délire de constructions et cabanes, bateaux rouillés, vaisseaux à la pirate des caraïbes, vieux appartements crades lieues de ces cérémonies scato-gore et vidéos se chevauchant dans un désordre bruyant et envahissant tout. Il y a aussi pas mal de sculptures dont toute une série encore présentées dans leur caisse de transport, et même quelques dispositifs interactifs (mais elle n’existerait pas que ce ne serait pas grave), plutôt des automates en latex tels cette truie frémissant au passage des visiteurs ou ce drôle de gars rencontré au détour d’un buisson dans un parc. Une virtuosité dans l’intégration espace, sons, videos, objets 3d,… En voici un petit aperçu vidéo (sorry j’avais pas ma dv cam, c’est fait à l’appareil photo).

Pour en savoir plus, lire par ex. l’article de Régine sur wmmna.

Du numérique dans les galeries d’art

Tuesday 1 January 2008

Bienvenue dans 2008! Meilleurs voeux!
Pour ce premier billet de l’année, voici quelques petites choses dont je n’avais pas eu le temps de vous parler l’année passée (car un peu débordé ces derniers mois par le lancement du nouveau lieu d’iMAL avec un nouveau site ).

lorenzo at think.21Cette fin 2007 a vu apparaître 2 nouvelles galeries à Bruxelles résolument tournées vers le numérique : think.21 à Ixelles et Brussels-Flamingo dans le centre ville près du Canal. Un signe certain que les arts technologiques seront parmi les arts contemporains de ce siècle.
Think.21 est à deux pas de l’ERG, donc aucune excuse pour ne pas explorer sa programmation. Pour le moment jusqu’au 16 février, elle propose des valeurs sûres des arts électroniques, avec des oeuvres de Rafael Lozano-Hemmer, Daniel Rozin, Lincoln Schatz et Björn Schülke. Très instructif par exemple de voir comment Rafael plus connu et innovant dans ses installations urbaines momumentales se décline ici dans des “petites” choses qui ne risquent pas de déranger le salon des clients branchés. Ou encore ce petit travail de Daniel Rozin à la portée de tout artiste numérique d’aujourd’hui. Mais, bon, trêve de critiques de spécialistes, saluons là un effort intéressant de sortir le numérique de ces cercles restreints qui l’ont trop confiné au rang de curiosités technologiques.

zhe li at brussels-flamingo Brussels-flamingo est l’initiative d’une critique d’art venue s’installer d’Allemagne à Bruxelles (comme quoi cette ville devient de plus en plus attractive internationalement, pour ceux qui ne l’auraient pas encore compris…). Je n’ai pas encore été voir l’expo qui propose entre autres une installation interactive, Fluid Music, de Zhe Li, jeune artiste chinois sorti de l’école des arts médiatiques de Cologne (khm.de). Mais on a le temps, c’est jusqu’au 1er février.

Tout cela est annonciateur de pas mal de changements dans le monde (marchand) de l’art contemporain… les prochaines années vont voir débarquer de nouveaux types d’oeuvres et de nouveaux acteurs. En tout cas, si même Claude Lorent en parle (voir La Libre), alors c’est que cela commence à bouger…
D’ailleurs y a pas que les galeries qui s’y mettent, les fondations privées se lancent aussi dans les arts numériques avec par exemple, la Fondation Liedts-Meesen à Gand et son appel à projets pour sa prochaine biennale Update II (avec Pieter Weibel, directeur du ZKM comme président du jury accompagné entre autres de Philippe Van Cauteren du SMAK). L’appel est disponible en ligne et se clôture ce 15 janvier! Le prix pour le lauréat est de 5.000 EUR plus sa participation à l’expo Update II en 2008 et Update III en 2010.

Tenori-on de Toshio Iwai commercialisé!

Monday 3 September 2007

tenori-onCe 4 septembre à Londres sera lancé la commercialisation du Tenori-on de l’artiste japonais Toshio Iwai! Nouvel instrument de musique à interface visuel, au contrôle à la fois direct et par programmation visuelle d’automate sonore, Toshio Iwai n’en est pas à son premier essai sur les rapports sons, images et interactivité. Il les explore depuis près de 20 ans (tiens encore un ‘vieil’ artiste numérique) au travers d’installations, de jeux tels ElektroPlankton sur Nintendo DS, percée d’une certaine poésie interactive audiovisuelle dans l’univers du game (exposé à Art+Game en 2006, Bruxelles).
groupe tenori-on Alors ici, avec Yamaha, Toshio, artiste numérique bien connu dans l’art contemporain fait une percée dans le monde industriel: il fait aboutir dans un produit ‘consumer’ le résultat de 20 ans de recherche artistique: comme quoi l’art mène parfois à des produits innovants.

Si vous n’avez jamais vu, voir par ex. cette video sur YouTube. Je suis vraiment curieux de voir et entendre ce qu’en feront des musiciens professionnels!
(images à Ars Electronica 2005)

Silicon remembers Carbon: Rokeby at CCA

Monday 3 September 2007

rokeby at CCAMes étudiants ou ceux qui suivent mes workshops le connaissent: je montre souvent les oeuvres de David Rokeby; j’aime le travail de cet artiste et développeur génial dont la démarche depuis 20 ans est d’explorer l’essence de l’humain par les machines qu’il nourrit de ses programmes, hypothèses de nos fonctionnements: comment on voit, on pense, on parle, on bouge,…

L’expo rétrospective que vient de lui consacrer le centre FACT à Liverpool était probablement une première ; elle est maintenant à Glasgow au Centre d’Art Contemporain (peut-on y voir un signe que l’art contemporain s’intérresse tout doucement au artistes numériques?)

Si vous n’êtes pas dans les parages, lisez au moins les nombreux textes en ligne sur le site de l’expo; ou encore cette interview en vidéo réalisée lorsque je l’avais invité à iMAL pour un workshop en 2003.