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Archive pour la catégorie 'synesthésie'

Travaux Juin 2009: livre augmenté, lilulo, digimp

Lundi 12 avril 2010

Au moins il n’aura pas fallu attendre un an pour que je mette ces 3 vidéos en ligne… C’était en juin 2009, pendant les jurys de fin d’année où quelques étudiants alors en 3ieme bachelor présentaient leurs travaux.

influenza_twitterVincent Evrard y montrait son livre augmenté, étudiant les simulitudes de propagation virale entre le virus de la grippe (influenza) et les messages sur twitter. Plus sur le blog de Vincent.
Video sur dailymotion sur vimeo (meilleur).

liluliVéronika Usova nous a bien fait rire avec son petit robot, Lilulo, si malheureux enfermé dans son enclos. Mais son bricolage est lui bien sérieux, avec arduino, lecteur mp3, capteurs divers et recyclage d’un écran de gsm. Plus sur son blog. Lilulo me rappelle ‘Help Me, projet de Yacine Sebti fait en 2004 avec une petite voiture robotique tournant en rond dans son parc, voir video dans les archives d’iMAL sur YouTube.
Video de Lilulo sur dailymotion sur vimeo (meilleur).

digimpRaphaël Bastide avec le saxophoniste Gaspard Jiercé nous a joué cette improvisation sons & images, résultat de son projet Digimp, instrument de création visuelle pour un dialogue live entre musiciens et artistes visuels. Plus sur le site de Raphaël.
Video sur dailymotion sur vimeo (meilleur).

Workshop WJ-S: videos et photos

Mardi 3 novembre 2009

wj-sLe workshop WJ-S s’est terminé à iMAL ce vendredi 23/10 par une soirée d’une douzaine de performances de remix web. Les archives du streaming vidéo sont accessibles sur ustream.tv, plus précisément:

- WJ-S part 1: Veronika Usova, Yannick Antoine, David Caruana.
- WJ-S part 2: Danny Devos, Lucille Calmel.
- WJ-S part 3: Koen Theys, Michel Asselmaker, Pascale Barret, Raphael Bastide, François Detemmerman, Vincent Evrard.
- WJ-S part 4: Vincent Evrard.

Pour les photos, voir par exemple:

- le stream flickr d’iMAL
- celles d’Anne Roquigny sur Picassa
- celles de Raph sur Picassa
- celles de Vincent sur Picassa
- celles de Marc Wathieu sur Flickr

Merci à tous!

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Almost Cinema 08

Dimanche 5 octobre 2008

AlmostCimema08.jpgComme chaque année, le Vooruit de Gand propose Almost Cinema, un programme de 12 jours explorant les frontières entre film, arts médiatiques et musique. Cela commence ce 8 Octobre avec une soirée vernissage des installations et - à ne pas rater - une projection HD + audio spatialisé de “Drift” de  Ulf Langheinrich (membre avec Kurt Hentschlager du fameux duo Granular-Synthesis). A noter les installations de  Boris Debackere, Alexandra Dementieva et Ali Momeni.

Plus d’infos sur : www.vooruit.be
Une interview de Ulf Langheinrich ici

Tenori-on de Toshio Iwai commercialisé!

Lundi 3 septembre 2007

tenori-onCe 4 septembre à Londres sera lancé la commercialisation du Tenori-on de l’artiste japonais Toshio Iwai! Nouvel instrument de musique à interface visuel, au contrôle à la fois direct et par programmation visuelle d’automate sonore, Toshio Iwai n’en est pas à son premier essai sur les rapports sons, images et interactivité. Il les explore depuis près de 20 ans (tiens encore un ‘vieil’ artiste numérique) au travers d’installations, de jeux tels ElektroPlankton sur Nintendo DS, percée d’une certaine poésie interactive audiovisuelle dans l’univers du game (exposé à Art+Game en 2006, Bruxelles).
groupe tenori-on Alors ici, avec Yamaha, Toshio, artiste numérique bien connu dans l’art contemporain fait une percée dans le monde industriel: il fait aboutir dans un produit ‘consumer’ le résultat de 20 ans de recherche artistique: comme quoi l’art mène parfois à des produits innovants.

Si vous n’avez jamais vu, voir par ex. cette video sur YouTube. Je suis vraiment curieux de voir et entendre ce qu’en feront des musiciens professionnels!
(images à Ars Electronica 2005)

expo Interfaculty: Sons/Images, Arts/Sciences

Dimanche 26 août 2007

Fin Juin, je suis allé voir l’expo de fin d’années des étudiants de l’Interfaculté Sons/Images à l’Académie Royal des Beaux-Arts de La Haye (NL). Toujours intéressant de se rendre compte de ce qui se fait chez nos voisins du Nord, dans des départements d’un type complètement inexistant dans nos écoles d’arts, à savoir ici cette ‘Interfaculty’, projet commun entre un conservatoire royal de musique et une école d’arts visuels proposant depuis 1989 un programme de masters en arts sur les relations sons/images à l’heure des technologies actuelles, évoluant depuis 2004 vers un programme plus complet (Bachelor/Master) sur les pratiques artistiques dans le contexte technologique et scientifique d’aujourd’hui (et de là rebaptisé ArtScience). ArtScience collabore avec un autre programme transdisciplinaire plus orienté scientifique, celui du Media Technology Master of Science de l’Université de Leiden ouverts aux artistes et aux scientifiques.

Une dizaine de travaux des étudiants de toutes les années étaient exposés . J’en ai ramené finalement 3 en vidéo. Maike Lond propose un jardin ou zoo sonore étrange: on entre dans une grande pièce toute obscure, on y devine des créatures avec des cris et des flashes lumineux dévoilant des êtres électroniques nichés un peu partout dans l’espace.

Koru de Leon Spek est une sculpture sonore penumatique: impressionnant tant dans la composition sonore distribuée dans l’espace que dans la mécanique.

Enfin, les verres de Vignir Karlsson forment un environnement tournoyant sonore et visuel (surtout avec les reflets au plafond).

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jury yannick : études pour sons&images à code exposé

Mercredi 20 juin 2007

yannick_juryYannick Antoine, étudiant en dernière année à l’Erg présente pour son jury de fin d’études (options communication et arts numériques) une dizaine d’études sur les relations images/sons, sous formes de programmes interactifs développés en Max. L’intérêt du travail vient de la systématique de la série, de la simplicité et rigueur des études proposées, et du principe d’exposition. Il met en effet sur un même pied l’objet final - le processus interactif - et l’expression formelle qui à la fois le définit et le fait exister, ici le patch (= programme en notation graphique) Max en version imprimée exposée au mur comme object à la fois explicatif et graphique.
On aurait pu pousser le mode d’exposition jusqu’au bout de sa logique: supprimer l’impression papier du code graphique et faire de l’écran le seul objet exposé au mur…(et réaliser ainsi le retour à l’objet pour galerie d’art - voir les réflexions de Olia Lialina ou les ‘Still Living’ d’Antoine Schmitt dans mon article sur la transmediale 07)
Parmi les études, notons celle-ci intitulée “Chorale d’yeux” dont voici un extrait vidéo:

Ou encore ces deux études transmodales son->texte sur YouTube: (panasonic), (motor-sweatbox)


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