ArtNumeur

Social Collider est un projet en ligne de Karsten Schmidt (aka toxi) et Sascha Pohflepp créé en 2009 et proposant une visualisation originale des connexions entre conversations sur Twitter. Projet original aussi dans sa mise en oeuvre puisqu’il est entièrement écrit en JavaScript dans le cadre de la collection Chrome Experiments initiée par Google pour tester les possibilités de Chrome, son nouveau navigateur web.

Chrome est un des instruments de Google pour mener à la disparition des logiciels tels qu’on les connait installés sur votre disque dur et imposer le navigateur web comme structure d’accueil de toutes applications venant de serveurs en ligne, des plus simples au plus complexes.

“Social Collider est un instrument métaphorique qui pourrait être utilisé pour voir comment naissent et se propagent les memes” dixit toxi sur son blog. A lire l’article détaillant le projet, son approche, ses faiblesses.

Le site du projet: socialcollider.net

Cette semaine à Bruxelles avait lieu une vente d’oeuvres d’artistes contemporains au profit d’une organisation d’aide à l’enfance. Cela se passait dans un hôtel de vente très huppé, place du Sablon, et le jour du vernissage de l’expo, tout le gratin aristocrate, mondain et chic de Belgique se pressait autour des petits fours, du champagne et du bric-à-brac de photos, peintures, sculptures où trop souvent le pire côtoie le meilleur.

Ainsi, cette photo mosaïque signée d’une certaine Karen de Mulder digne d’une page d’un magazine érotique des années 70′ et d’une de ces milliers de compositions que l’on trouve sur Internet, s’est vendue trois fois au prix de 8.000 EUR. Faut-il croire au second degré, se dire que l’artiste a voulu ici rendre service, faire oeuvre facile et bien vendable, tout au bénéfice de l’organisation de charité qui organise cette vente? N’en croyez rien, cela semble bien être du premier degré, très sérieux et très rentable. On est bien loin des googleramas de Fontcuberta…
Alors pauvres étudiants en art, pauvres artistes, pourquoi encore hésiter plus s’il vous faut un peu de fric? Prenez un surnom, faites de la merde mêlant un peu de sex et de high-tech, et sans scrupules et avec toute l’arrogance qu’il convient au grand art, vendez la aux riches ou aux parvenus qui aiment cela. Ne vous inquiètez pas: vous ne les volerez pas, cela fera du bien dans votre porte-feuille, et en plus si c’est pour une bonne oeuvre, alors on hésite plus…

Coincé dans l’aéroport de Madrid en attente d’un avion pour les Asturies (Laboral), il ne me reste qu’à éplucher les journaux, et de dévorer Le Monde et Libé de A à Z. Libé où je trouve cette interview titrée “Tout est faux et rien n’est inventé” de Francis Ford Coppola à l’occasion de la sortie de son dernier film Tetro.

Intéressant car elle nous rappelle combien Coppola a toujours été intéressé aux technologies dans sa démarche expérimentale permanente, jusqu’à fonder en 1969 avec G.Lucas son propre studio Zoetrope où il rechercha comment utiliser la vidéo pour un processus de production plus créatif, fluide et direct (voir son Silverfish, véritable control room mobile). Mais aussi de lire sa vision du futur du cinéma à l’ère du piratage et du DVD. Extraits choisis:

J’ai longtemps eu l’instinct que le cinéma ne pouvait pas s’en tenir à cette forme mécaniquement morte. Qu’il fallait rêver à autre chose, à un «live cinéma». Ce fut le projet initial de Coup de cœur [One From the Heart, 1982, le film qui a causé la ruine des studios Zootrope, ndlr].
…
Il y a dans l’air quelque chose d’intéressant en ce moment pour le cinéma. Comme le piratage, qu’on ne pourra pas arrêter. Tout est devenu reproductible. J’en reviens encore à mon «live cinéma», le digital ouvre des horizons, le cinéma devient malléable. C’est la première fois que j’en parle, mais j’ai envie d’un film qui serait différent d’un jour à l’autre, le film projeté le lundi ne serait pas le même que celui du vendredi. Une forme malléable enfin vivante, que je pourrais contrôler depuis chez moi, et envoyer à autant d’écrans que je veux : c’est ça le miracle du digital, pas de faire voler Superman. Il faut tirer le digital vers une forme sur laquelle on pourrait intervenir de jour en jour au moment de la projection. Seul le «live», l’expérience unique peut contrer le DVD.

Je reviens de mon dernier voyage de l’année, du centre d’art Laboral (Gijon, SP) où j’étais invité à l’ouverture de l’expo PlayList conçue par mon collègue Domenico Quaranta (avec qui j’avais fait Holy Fire en 2008). Pas de chance, je suis parti le vendredi 28, le jour où Zaventem était recouvert de neige. Jamais j’aurais imaginé que 2 ou 3 petits centimètres de poudreuse pouvaient paralyser à ce point un grand aéroport international (dans un monde si technologique, les pistes ne sont-elles pas chauffées électriquement?). J’en fus quitte pour des heures d’attente, de queues interminables, une nuit forcée à Madrid, et bien sûr j’ai complètement raté l’ouverture et le concert audio/video de VJvisualoop…

Mais qu’à cela ne tienne, arrivé de bonne heure Samedi, j’ai pu visiter à mon aise PlayList, expo sur le mouvement ‘8-bit’ et la musique chiptune (c’est à dire générée en programmant directement des ‘chips’ ou processeurs simples sur une seule puce).

Si les artistes 8-bit/chiptune recyclent avec joie les veilles consoles de jeux (GameBoy, NES,…) et ordis des années 70 ou 80 (Atari, C64 ou ZX Spectrum), ce n’est pas juste par nostalgie de leurs jouets d’enfance, ou par goût de la prouesse technique de programmer en assembleur un chip de 4k de RAM (la scène des démos n’est pas loin). Il s’agit bien plus d’une attitude subversive, du refus de l’obsolescence planifiée, de cette société de consommation obligeant sans cesse à acheter la nouvelle génération de machines alors que le potentiel des anciennes est loin d’être épuisé, que leurs utopies sont loin d’avoir été vécues,…
Comme le dit Bruce Sterling, nous sommes dans l’ére des ‘Dead Media’, du recyclage permanent. Ou comme l’aurait dit en 2003 (Wired) Malcom McLaren, le manager des Sex Pistols, les musiciens chiptune sont les punks d’aujoud’hui. Ou encore, comme l’a écrit Walter Benjamin, ce n’est que lorsqu’un média devient obsolète, que l’utopie qui l’accompagnait lors de sa naissance peut enfin se révéler car il est alors libéré des contraintes d’utilitarisme, de commodité et de professionnalisme qui l’emprisonnait.

Le catalogue explore bien mieux que cet article tout ce mouvement 8-bit/chiptune et ses implications artistiques, culturelles et politiques. C’est un remarquable ouvrage avec de nombreux textes de référence (de Matteo Bittanti, Kevin Driscoll, Joshua Diaz, Ed Halter, Domenico Quaranta), une riche bibliographie, une discographie (avec les graphiques des pochettes de disque) et un CD mp3.

L’exposition présente aussi bien des travaux purement audio que des animations programmées sur vieux ordis (voir par ex. sur YouTube celles de Mike Johnston/Mike in Mono sur ZX spectrum) ou en Flash (celles de Raquel Meyers dans le pur style 8-bit), des installations ou dispositifs (comme le fameux Vinylvideo de Gebhard Sengmüller), des documents sur les communautés microbuilder.com et micromusic.net, ou des objets sonores tels que le superbe 1-Bit Symphony de Tristan Perich proposant dans un boitier CD standard, un micro-circuit générant sur une programmation en 1 bit une symphonie en 5 mouvements.

Artistes:

Paul B. Davis (UK), Jeff Donaldson / NoteNdo (DE), Dragan Espenschied (DE), Gino Esposto / Micromusic.net (CH), Gijs Gieskes (NL), André Gonçalves (PT), Mike Johnston / Mike in Mono (UK), Joey Mariano / Animal Style (US), Raquel Meyers (SP), Mikro Orchestra (PL), Don Miller / No-carrier (US), Jeremiah Johnson / Nullsleep (US), Tristan Perich (US), Rabato (SP), Gebhard Sengmüller (AT), Alexei Shulgin (RU), Paul Slocum (USA), Tonylight (IT), VjVISUALOOP (IT).

Liens:
- le site de l’expo PlayList et son catalogue en pdf.
- les photos de Domenico Quaranta et Régine Debatty.
- le site de Domenico Quaranta.
- voir aussi le film “8 bit Movie: a documentary about art and video games” projeté à Art+Game (iMAL, 2006).

Le Victorial & Albert Museum, vénérable musée d’art et design de Londres, propose actuellement l’expo Decode, digital design sensations, avec des oeuvres illustrant “les derniers développements en design digital et interactif, allant de travaux sur écran à de grandes installations interactives. On y voit des artistes tels que Daniel Brown, Golan Levin, Daniel Rozin, Troika and Karsten Schmidt proposant des pièces anciennes ou créées pour l’occasion. Trois thèmes sont explorés: Code, Interactivity et Network.

Notez que dans la communication de cette expo, on se garde bien de parler d’art: on reste dans le design, l’art appliqué. Pourquoi? Peur de la confrontation avec le monde de l’art?

Recoder le travail de Karsten Schmidt
Fait intéressant, un des artistes, ici Karsten Schmitd, propose le code source de son travail et invite à le modifier. Les travaux ainsi générés sont exposés sur le site, et auront peut-être la chance (?) d’étre diffusés sur le réseau TV du métro londonien… Le code est en Processing et utilise à fond opengl et les shaders.
Plus d’infos sur l’appel Recode ici.

Presque simultanément, 2 séminaires se tenaient la semaine dernière sur l’Internet des Choses: un (Are you Ready for the Internet of Things?) à iMAL, Bruxelles et l’autre à Paris au Centre national des arts et métiers. Sujet chaud car c’est bien de l’avenir d’une certaine infrastructure technologique dont il s’agit, ces intelligence et informatique ambiantes riches de nouvelles possibilités mais aussi lourdes de dangers.

Sur le colloque de Paris, consulter l’article du Monde ou encore ceux sur InternetActu.net (article 1 et article 2).

A Bruxelles, le workshop Are you Ready for the Internet of Things? à iMAL était organisé par Rob Van Kranenbourg et produit par Council et Tinker.it, la société commerciale construite autour de l’Arduino. Voir le rapport, la liste des invités et toutes les infos sur les organisateurs sur www.theinternetofthings.eu.

Avec plus de 100 participants venus de toute l’Europe, Rob a réussi son pari audacieux de réunir des publics très différents qui habituellement ne se rencontrent pas: à la fois des industriels, des managers de la Commission européenne, des architectes, designers, scientifiques, ingénieurs mais aussi des artistes, des activistes et des hackers pour discuter librement sur le futur des infrastructures technologiques et cadres légaux et politiques à mettre en place pour un développement harmonieux, ouvert et utile de l’IoT.

Quelques-uns des invités:
- Usman Haque avec entre autres son projet Pachube,
- l’activiste hacker et média artiste Jaromil qui a présenté le projet www.f1x.eu (alerte libre - non censurable - basée sur twitter) ainsi que la Charter for Innovation, Creativity and Access to Knowledge,
- Mélanie Rieback et son RFID Guardian,
- Karmen Franinovic et ses nombreux projets dans l’espace public,
- Karim Amrani et ses jeux augmentés (son Zermooma, ou ‘le monde virtuel dans l’espace physique’),
- des participants venus parfois de bien loin, comme l’artiste designer finlandais Tuomo Tammenpää (voir son TileToy et son blog misusage.org) un des initiateurs de l’Open Hardware and Design Alliance, un des résultats du GOSH! summit.

Sur le sujet ‘Internet of Things’ et ses implications socio-politiques, voir wikipedia, le Spime de Bruce Sterling ou encore consulter le livre ‘The Internet of Things’ écrit par Rob Van Kranenbourg et gratuitement téléchargeable ici.

Quelques étudiants de l’Erg en Arts Numériques on joué les reporters tout au long de cette journée: voir le blog qu’ils ont réalisé (merci à Raphaël, Vincent, David - super la vidéo et les interviews de Karim Amrani et Tuomo Tammenpää). De même, on retrouvera les interventions de la soirée publique dans les archives des streams vidéo d’iMAL.

Novembre 09 est décidément très riche pour les arts numériques… Presque trop.
Longue liste:

- Post-flux au Bozar, 6-7-8/11
- ouverture de l’expo Chapter 1 - The Discovery à iMAL, 12/11
- ouverture de l’expo Fantastic lllusions à Courtrai, 13/11
- Discontrol Party au festival Next, Valenciennes, 20/11 (une navette de bus partira de iMAL à 20h00);
- ouverture du festival Cimatics du 20-29/11 avec entre autres Video Vortex V le 20-21/11 à l’Atomium. Voir le programme complet en ligne.
- SHARE BRU le 24/11 à iMAL
- Marché international des Arts Numériques pendant Cimatics aux Brigittines, 27-28/11
- à Eindhoven, festival GLOW (Light in Art and Architecture) avec entre autres l’installation Access de Marie Sester et aussi Rafael Lozano Hemmer, 6-15/11.

Et j’ai certainement oublié quelque chose…

Le workshop WJ-S s’est terminé à iMAL ce vendredi 23/10 par une soirée d’une douzaine de performances de remix web. Les archives du streaming vidéo sont accessibles sur ustream.tv, plus précisément:

- WJ-S part 1: Veronika Usova, Yannick Antoine, David Caruana.
- WJ-S part 2: Danny Devos, Lucille Calmel.
- WJ-S part 3: Koen Theys, Michel Asselmaker, Pascale Barret, Raphael Bastide, François Detemmerman, Vincent Evrard.
- WJ-S part 4: Vincent Evrard.

Pour les photos, voir par exemple:

- le stream flickr d’iMAL
- celles d’Anne Roquigny sur Picassa
- celles de Raph sur Picassa
- celles de Vincent sur Picassa
- celles de Marc Wathieu sur Flickr

Merci à tous!

Comme thème d’exercice pour ce premier quadrimestre 2009-2010, je vous propose de travailler sur l’hybridation entre monde d’internet et monde physique, où comment de plus en plus les contenus, activités et pratiques sociales du réseau percolent dans la vie quotidienne hors réseau, comment ils se matérialisent ou apparaissent dans l’environnement physique (urbain, public ou privé,…) sous formes d’objets ou de comportements, et comment parfois actions et objets du monde physique influent sur ce monde en ligne.

Quelques exemples de projets artistiques:

- Alerting Infrastructure de Jonah Brucker-Cohen
- Buttons de Sasha Pohflepp
- The Gate de Yves Bernard et Yannick Antoine
- Vanity Ring, Pulse et Roermond-Ecke-Schonhauser de Markus Kison
- plusieurs projets de Aram Bartholl tels que Chat ou Friends
- Looking for Mr. Goodbar de Michelle Terran (video sur vimeo), voir aussi ses autres projets
- Where is your art? (twitter robots)
- Physical YouTube Jukebox
- OFFFCAM de Yves Bernard et Walter Verdin
- Liberate Your Avatar de Paul Sermon

Voir aussi le workshop Hybrid Scrapyard donné par Jonah Brucker-Cohen à iMAL avec entre autres le projet de Stéphane Noel.

Comme les exemples le montrent, votre projet peut être une installation, un site web, une performance, une intervention dans la ville,… Bien sûr, on a pas trop de temps, mais au bout de l’exercice, il faudrait un concept super bien expliqué et présenté, une démo et pour les plus expérimentés d’entre vous (ceux en Master 1) un prototype fonctionnel… Remise du travail final: mi-janvier 2010.

Et n’oubliez pas le workshop WJ-S par Anne Roquigny du lundi 19 au vendredi 23 Octobre qui approfondit ce thème de l’hybridation dans le domaine de la performance avec les flux web du réseau.

Goollery (www.goollery.org) est un site web collectionnant les projets utilisant Google et tous ses outils tels que Google Search, Maps, Earth, Chrome, SketchUp, Translate, Android, Calendar, YouTube, ou encore la marque Google.

La plupart des projets utilisent les interfaces de programmation de ces différentes applications (API) et démontrent comment on peut utiliser ou détourner les technologies Google, souvent pour des usages pratiques (ex. RoofRay pour calculer l’énergie solaire que vous pouvez récupérer du toit de votre maison) ou gadgets (ex. Toogle), mais c’est parfois plus imaginatif (ex. VanityRing de Markus Kison qui a entre autres commis un autre très beau projet Roermond-Ecke-Schönhauser croisant internet et monde physique).

Jusqu’il y a quelques années, on trouvait peu de sources documentaires audiovisuelles en ligne sur les arts technologiques (ou médiatiques hors vidéo). Paradoxe car finalement pour décrire ces arts basés sur le temps et les processus, rien ne vaut une documentation multimédia. A part quelques cd-roms avec parfois des documents vidéo (comme l’excellent ‘Actualité du virtuel’, proceedings multimédia de la Revue Virtuelle du Centre Pompidou édité en 1996), on ne trouvait alors pas grand chose sur Internet.

Avec Ars Electronica qui bat son plein à Linz, je découvre les Archives d’Ars Electronica proposant 25 ans de documentation sur le festival, les prix, les projets, les artistes… Une bonne occasion pour remettre à jour une liste de sites de ressources documentaires sur l’histoire des arts médiatiques qui s’épaissit de jour en jour. Et aussi d’explorer les différents designs des “archives browsers” et autres interfaces utilisateurs pour naviguer dans ces bases hypermédia.
- V2_ archive: toutes les activités de V2_ depuis 1993 avec les projets, les festivals et nombreuses vidéos sur les oeuvres et interviews d’artistes. Conception impeccable.
- netzspannung.org : database of media arts & electronic cultures. Voir son MediaFlow browser.
- Media Art Net : ou medienkunstnetz.de
- Database of Virtual Art : documente l’art des installations numériques.
- Media Art Histories Archives: archiving the Histories of Media Art, Science and Technology
- GAMA media art archive, un projet européen proposant les archives sur les arts médiatiques de 8 institutions européennes dont Argos (BE) et Ars Electronica. Mais attention, ici ‘médiatiques’ ne signifie pas toujours ‘new media’ mais souvent ‘vidéo.

Les artistes aussi postent de plus en plus des documentations vidéos de leurs travaux sur YouTube, Vimeo ou autres. Voir par exemple, David Rokeby et ses vidéos sur YouTube.

La Fondation Daniel Langlois à Montréal travaille en récoltant la documentations sur les oeuvres et en en constituant des dossiers dans un souci de préservation mais que l’on commence à trouver en ligne. Ils sont composés d’interviews, documents de l’artiste, textes sur le contexte, fiches techniques détaillées. Voir par exemple les dossiers en ligne sur:
- Rafael Lozano-Hemmer, Subtitled Public (2005)
- David Rokeby, Machine for Taking Time
- David Rokeby, The Giver of Names (1991-)

On trouve de tout aux Puces de Bruxelles… Comme par exemple ce bouquin de 1981 écrit par Roger Coqart: Aspecten, de Computer in de Visuele Kunst, et publié à Bruxelles par le disparu “International Centrum voor Structuuranalyse en Constructivisme”. C’est en 3 langues (NL, EN, FR) avec des articles d’introduction de Herbert Franke, Robert Mallary (Six Levels of Cybernetic Sculpture), Aaron Marcus (A Computer Graphics Course for the Two Cultures), François Molnar (Création par ordinateur ou création assistée par ordinateur), Harold Cohen (Parallel to Perception: Some Notes on the Problem of Machine-Generated Art). Vient ensuite la présentation de 23 artistes du monde entier parmi lesquels figurent pas mal de noms que je connaissais pas:

Colette & Charles Bangert (USA), Manuel Barbadillo (ES - voir aussi le site atariarchives.org), Klaus Basset (DE - voir le pdf “Visual Intelligence, First Decade of Computer Art, 1965-75″ ou sa version texte ici), Groupe de Belfort (FR), Peter Beyls (BE), Harold Cohen (USA), Roger Coqart (BE), Herbert W. Franke (DE), Julius Guest (AUS), Sozo Hashimoto (JP), Miljenko Horvat (CDN), William Kolomijec (USA), Ruth Leavitt (USA), Robert Mallary (USA), Aaon Marcus (USA), Manfred Mohr (DE), Vera Molnar (FR), Duane Palyka (USA), Reiner Schneeberger (DE), Lilian Schwartz (USA), Christopher Tyler (GB), Edvard Zajec (YU), Vilkjo Ziljak (YU)

La bibliographie compte plus de 40 pages!

Alors bien sûr, à cette époque, la plupart des travaux sont du ‘computer drawing’ sur papier même si quelques uns tâtent des CRT et même des environnements virtuels. Mais les questions et problématiques sont elles toujours là… Intéressants de voir ce que certains de ces artistes (ou ingénieurs ou inventeurs) sont devenus et d’autres sont inexistants sur le web.

Quelques autres sites:
atariarchives.org, Artist and Computer
Early beginnings of (digital) computer art
I am Still Alive, Computer Art from the MCA Zagreb collection
Digital Art Museum, Berlin
le pdf “Visual Intelligence, First Decade of Computer Art, 1965-75″ de Frank Dietrich.

Le festival d’art et technologie STRP d’Eindhoven s’ouvre ce 2 avril jusqu’au 13. Au départ centré musiques électroniques sur un week-end, il se tourne résolument vers les arts médiatiques en proposant une grande exposition et des performances qui s’étalent sur près de 10 jours. Et quelle expo avec pour la première fois, une grande rétrospective de Granular Synthesis. Une occasion probablement unique en Europe de voir les installations et performances du duo Ulf Langheinrich et Kurt Hentschlaeger.

A côté de Granular Synthesis, on trouvera aussi l’expo Kiosk, artifacts of a post-digital age dont j’ai assuré le commissariat avec Domenico Quaranta. Kiosk est une des nombreuses suites de l’exposition Holy Fire, art of the digital age que nous avions organisée à iMAL en 2008. Kiosk propose des oeuvres de Boredomresearch (UK), Jim Campbell (USA), Alessandro Capozzo and Katja Noppes (IT/USA), Driessens & Verstappen (NL), LAb[au] (BE), Golan Levin (USA), Olia Lialina & Dragan Espenschied (RU+DE), Manfred Mohr (DE), Mark Napier (USA), Bjön Schülke (DE), Yacine Sebti (BE), Sakurako Shimizu (USA), Alexei Shulgin & Aristarkh Chernyshev (RU), Tonylight (Antonio Cavadini, IT), Siebren Versteeg (USA), Peter Vogel (DE), Marius Watz (NO).
Tout sur le STRP festival sur www.strp.nl

Ce 20 et 21 Mars, c’était les journées portes ouvertes à l’ERG, grand évènement attendu dans les écoles d’art bruxelloises avec comme toujours un vernissage particulièrement fréquenté et bien arrosé. C’est aussi l’occasion pour les étudiants de se confronter à la présentation de leurs derniers travaux dans un contexte d’expo très publique et bien visitée. Exercice d’autant plus intéressant lorsqu’il s’agit de travaux impliquant la participation du public…

Raphaël Bastide propose 2 pièces: Open Motion, un projet collaboratif et The Book.
Open Motion propose au public de construire une animation images par images où celles-ci sont reliées par la continuité d’une ligne dont chaque point est le résultat du geste du visiteur dans la proximité du point laissé par le visiteur précédent.
Voir sur dailymotion les vidéos de l’installation et des exemples des animations produites. Ceux à l’oeil vif y reconnaîtront un certain Benoît Poelvoorde, ancien étudiant de l’Erg dans les années 80…

The Book - ou plus exactement “écran suspendu sur livre vierge” - est une installation toute simple et belle utilisant un écran LCD et un livre dont les pages changent subtilement de couleur quand on les tourne. Voir la vidéo.

Pour plus d’infos sur les projets de Raphaël, voir son blog.

Le Cube de Vincent Evrard a laissé pas mal de visiteurs perplexes, peu osant s’y confronter. Mais pour ceux qui ont tenté l’expérience, ils ont découvert un dispositif original de capture photographique de l’espace où le résultat enregistré est issu des déplacements successifs du cube par le public. Les images de l’espace ainsi capturées sont celles vues par l’appareil photo au gré de ses rotations dans cette drôle de machine actionnée par les visiteurs. La trace de cette vision machine/hommes est ensuite restituée dans un espace 3d sur écran, interactivement explorée et redéployée en faisant rouler sur une table un autre cube (mais bien moins lourd…).

Voir la vidéo du Cube sur dailymotion! Pour plus d’infos sur les projets de Vincent, voir son blog.

Le mercredi 19 novembre, il n’y aura pas cours: je suis un des intervenants à la 1ère Biennale “figures de l’interactivité” qui se déroule à Poitiers à l’initiative de l’Ecole Supérieure de l’Image. Le thème de cette première édition est “Cinéma, Interactivité et Société” et rassemble des artistes tels que J-L Boissier, Victor Burgin, Jim Campbell, Luc Courchesne,  Jeffrey Shaw, Masaki Fujihata, Steina Vasulka,…
Tout le programme se trouve en ligne sur www.figuresinteractives.com

En attendant, sur ce sujet du nouveau cinéma à l’heure du logiciel, allez voir le Software Cinema de Lev Manovitch, la page sur le workshop SLIDERS de l’année passée, ou expérimentez le Korsakow System de Florian Thalhofer (manuel disponible ici). Florian sera un des intervenants au prochain workshop ‘Any Media Documentary‘ à Mediamatic, Amsterdam, fin Novembre.